The Italian artists – Palmezzano, Marco (Italian, Approx. 1459-1539) 1
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El paisaje que sirve de telón de fondo es notable por su minuciosidad: se distinguen colinas onduladas, árboles frondosos y una ciudadela fortificada en la lejanía. La atmósfera es luminosa, con un cielo azul celeste salpicado de nubes dispersas. La luz incide principalmente desde la derecha, iluminando los rostros y las vestimentas de los personajes, creando contrastes que acentúan su volumen y expresividad.
El autor ha empleado una técnica pictórica detallada, prestando especial atención a la representación de las texturas: el cabello canoso del anciano, el tejido de las telas, la piel del niño. La composición se organiza en torno a un eje vertical definido por la figura femenina sentada y reforzado por la columna que se alza a su derecha, creando una sensación de estabilidad y monumentalidad.
Más allá de la representación literal de los personajes, la pintura sugiere una serie de subtextos relacionados con la fe, la veneración y la transmisión de valores. La presencia del anciano podría interpretarse como un símbolo de sabiduría o guía espiritual, mientras que el niño representa la inocencia y la divinidad. La mujer sentada, por su parte, encarna la maternidad y la protección. El gesto del niño extendiendo sus manos hacia el anciano puede simbolizar una búsqueda de conocimiento o bendición. La actitud orante del pequeño niño refuerza la atmósfera devocional general. En definitiva, la obra invita a la reflexión sobre temas universales como la fe, la esperanza y la conexión entre generaciones.