Pedro Berruguete (workshop of) – The Last Supper Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Aquí se observa una composición de gran formato que representa un episodio central del Nuevo Testamento. La escena transcurre en un espacio arquitectónico delimitado por pilares y un fondo decorativo con elementos heráldicos dorados. Una larga mesa rectangular domina la perspectiva, alrededor de la cual se disponen numerosos personajes.
La figura central es, sin duda, el individuo que preside la mesa, identificado por su halo y gesto de ofrecer una hostia. Su rostro refleja una expresión serena, aunque ligeramente melancólica, contrastando con la agitación visible en los apóstoles reunidos a su alrededor. Estos últimos muestran una variedad de reacciones: incredulidad, sorpresa, angustia e incluso desinterés. La disposición de las figuras no es uniforme; algunas se inclinan hacia adelante, otras permanecen rígidas y distantes, creando un dinamismo visual que acentúa la tensión dramática del momento.
Particularmente llamativo es el apóstol arrodillado en primer plano, con una expresión de profunda desesperación y gestos que sugieren un acto de contrición o súplica. Su posición descentrada rompe con la simetría general de la composición y dirige la mirada del espectador hacia él, intensificando su papel dentro de la narrativa.
La paleta cromática es rica en tonos terrosos y ocres, con contrastes marcados por el blanco de las vestimentas y los halos dorados. La iluminación es desigual, concentrándose sobre las figuras principales y creando zonas de sombra que contribuyen a la atmósfera de solemnidad y misterio.
En cuanto a los subtextos, se percibe una fuerte carga emocional y psicológica. Más allá de la representación literal del evento, el artista parece interesado en explorar la complejidad de las reacciones humanas ante un anuncio trascendental. La diversidad de expresiones faciales y posturas corporales sugiere una reflexión sobre la fe, la duda, la traición y el arrepentimiento. El detalle del apóstol arrodillado podría interpretarse como una representación de la fragilidad humana frente a lo divino o como una anticipación del sacrificio que está por venir. La composición en su conjunto transmite un sentimiento de inminencia y fatalidad, invitando al espectador a contemplar el significado profundo de este episodio crucial.