Viktor Vasnetsov – Giants (Heroes) 900 Classic russian paintings

супер, буду чаще заходить.

1000 раз СПАСИБО! Очень выручили, даже не ожидал, что смогу найти картины с таким разрешением.

Да это действительно здорово

самые крутая картина.

васнецов писал её 30 лет

здорово

на мой взгляд Виктор Васнецов лучший художник всех времен и народов.

Это просто великолепно, она такая огромная!

Мне нужно описание этой картины

1898. Lienzo, óleo. Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.
Ya durante sus estudios en la Academia de las Artes, se manifestó la inclinación de Vasnetsov hacia las raíces populares. En aquellos años, realizó alrededor de doscientos dibujos para Alfabeto Popular, Alfabeto del Soldado de Stolpyansky y Alfabeto Ruso para Niños de Vodovozov. También ilustró cuentos como Iván Tsarevich y el Lobo Gris y otros. En 1871, surgió un boceto a lápiz del futuro famoso cuadro Los Héroes, y desde entonces este tema no abandonó al artista.
En la primavera de 1876, Vasnetsov se fue a París durante un año, donde ya trabajaban I. E. Repin y V. D. Polenov. Gracias a Repin, Vasnetsov, al llegar a París, fue inmediatamente involucrado en el estudio y comprensión de la rica y vibrante vida artística de la capital francesa, llena de intensa lucha. Los debates acalorados que se llevaban a cabo en las exposiciones se trasladaban al taller de A. P. Bogolyubov, donde a menudo se reunían pintores rusos. Todo esto impulsó intensamente a los artistas rusos a reflexionar sobre la escuela nacional de pintura. El lienzo parisino de Repin, Sadko en el Reino Submarino (1876), donde Vasnetsov posó para Sadko, aunque fue único en este tema para él, hablaba claramente de posibles caminos para las búsquedas nacionales. Por su parte, Vasnetsov, al entrar una vez en el taller parisino de Polenov, rápidamente pintó el famoso boceto Los Héroes (1876), expresando su visión madura y consolidada de la épica historia rusa. Vasnetsov regaló este boceto a Polenov, pero este último aceptó el regalo solo después de que se completara el gran lienzo. Este evento ocurrió en 1898, y desde entonces el boceto estuvo en la colección de pinturas de Polenov en el museo organizado por él.
A principios de 1885, Viktor Mikhailovich Vasnetsov recibió de A. V. Prakhov una invitación para participar en la decoración del recién construido Catedral de Vladimir en Kiev. Vasnetsov tenía una particularidad que sorprendía a las personas que lo rodeaban. Podía realizar simultáneamente tareas muy diversas e incompatibles a primera vista. Así, entre el intenso trabajo en la decoración de la Catedral de Vladimir, encontraba tiempo para reflexionar sobre el enorme lienzo Los Héroes, que había trasladado consigo desde Moscú a Kiev, y para trabajar en la pintura Iván Tsarevich y el Lobo Gris, que presentó en 1889 en la exposición de la Sociedad de Artistas Itinerantes en San Petersburgo; también realizaba bocetos teatrales y ilustraciones para libros, sin mencionar los numerosos paisajes y retratos que pintó durante sus años en Kiev.
Así fue como casi tres décadas transcurrieron entre el primer boceto a lápiz (1871) y más de dos décadas entre el boceto parisino y el lienzo Los Héroes (1898), que coronaba el ciclo heroico de obras del pintor.
Trabajé en Los Héroes, tal vez no siempre con la debida intensidad... ¡pero siempre estuvieron presentes, mi corazón se sentía atraído por ellos y mi mano tendía hacia ellos! Ellos... eran mi deber creativo, una obligación para con mi pueblo..., recordaba el artista.
Los Héroes es la pintura más grande y significativa de Viktor Vasnetsov: es una poderosa canción épica de Rusia, de su gran pasado: una pintura destinada a expresar el espíritu del pueblo ruso.
Vasnetsov respiraba la antigüedad rusa, el mundo antiguo ruso, el sentir y pensar rusos antiguos, señalaba el crítico V. Stasov. Y aquí, el artista demuestra su profundo conocimiento de la antigua Rus, los personajes de los antiguos rusos.
De acuerdo con las imágenes épicas, Vasnetsov desarrolló los personajes de sus obras. En el centro está Ilya Muromets. Ilya Muromets es simple y poderoso, en él se siente una fuerza tranquila y segura y sabiduría adquirida por la experiencia de la vida. Fuerte en cuerpo, a pesar de su aspecto amenazante: con un palo en una mano, levantada tensamente hacia los ojos, y una lanza en la otra, está lleno de bondad, generosidad y benevolencia. El héroe de la derecha, el más joven, atrevido por naturaleza es Alesha Popovich. Este joven apuesto, lleno de valentía y audacia, es un alma despreocupada, un gran inventor, cantante y gaitero; tiene un arco con una lanza en sus manos y un gusli está sujeto a su silla de montar. El tercer héroe, Dobrynya Nikitich, de acuerdo con las baladas, es representativo y majestuoso. Los delicados rasgos de su rostro подчеркивают la cortesía de Dobrynya, su conocimiento, cultura, reflexión y previsión. Él puede llevar a cabo las tareas más complejas que requieren astucia mental y tacto diplomático.
Los héroes, como era costumbre en la pintura realista y de acuerdo con el principio creativo de Vasnetsov, son concretos; los trajes, armas, armaduras y estribos son históricamente precisos. Los héroes tienen una apariencia memorable y rasgos de carácter vívidos. Sin embargo, estos personajes no son de género, sino heroicos.
Ves a todos los héroes juntos inmediatamente. Se presentan como si fueran desde abajo, desde el suelo, y por eso parecen solemnes, monumentales y encarnan la fuerza del pueblo.
El artista no escatimó en detalles; cada detalle de la pintura tiene su significado. Los héroes están en la frontera entre un campo y un bosque. Este experto en paisajes llenos de espíritu transmite maravillosamente el estado de la naturaleza, que está en armonía con el estado de ánimo de los héroes. Y los movimientos de los caballos y las crines de los caballos ondeando al viento se complementan con la grama amarilla. En el cielo hay nubes blancas y pesadas. El viento libre recoge estas nubes formando tormentas, y sopla por la tierra quemada por el sol. Un ave rapaz que vuela sobre el borde del bosque y las tumbas grises añaden una entonación adicional de peligro. Pero toda la apariencia de los héroes habla de la fiabilidad de estos defensores de la Tierra Rusa.
En las antiguas baladas y canciones, a menudo un héroe no solo es un guerrero, sino también una persona piadosa, un héroe en humildad, en pobreza. Tales son los héroes de Vasnetsov, servidores del pueblo.
La propia pintura de Vasnetsov en Los Héroes, sus formas monumentales y nobles cualidades decorativas llevaron a una nueva evaluación de las virtudes en el arte, al nacimiento de nuevas conquistas de sus revelaciones y secretos. Se puede decir que la pintura rusa del siglo XX surgió de Los Héroes de Vasnetsov.
En abril de 1898, Vasnetsov fue visitado por Pavel Tretyakov. Durante unos minutos en silencio, observó atentamente la pintura que ocupaba toda la pared derecha del taller del artista, y la pregunta de adquirir Los Héroes para la galería se resolvió. La pintura tomó su lugar permanente en la Galería Tretyakov. Este fue uno de los últimos logros de Pavel Mikhailovich.
Con el final de la pintura, surgió el pensamiento urgente de una exposición personal del artista. Tal exposición se organizó en marzo-abril de 1899 en las instalaciones de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Se presentaron allí treinta y ocho obras de pintura. El centro fue la obra más esencial, según Stasov, Los Héroes.

En 1898. Lienzo, óleo. Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.
Ya durante sus estudios en la Academia de las Artes se manifestó la inclinación de Vasnétsóv hacia las raíces populares. En esos años, realizó alrededor de doscientos dibujos para Alfabeto popular, Alfabeto militar de Stolpyanski, y para Alfabeto ruso para niños de Vodovozov. También ilustró cuentos como Huevo-Gorbunok, Ave del fuego y otros. En 1871, surgió un boceto a lápiz de la futura famosa pintura Bojatires, y desde entonces este tema no abandonó al artista.
En primavera de 1876, Vasnétsóv se fue a París durante un año, donde ya trabajaban I. E. Repin y V. D. Polénov. Gracias a Repin, al llegar a París, Vasnétsóv fue inmediatamente involucrado en el estudio y la comprensión de la rica y vibrante vida artística de la capital francesa. Los debates acalorados que se llevaban a cabo en las exposiciones se trasladaban al taller de A. P. Bogolyubov, donde a menudo se reunían pintores rusos. Todo esto impulsó intensamente a los artistas rusos a reflexionar sobre una escuela nacional de pintura. El lienzo parisino de Repin Sadko en el reino submarino (1876), donde Vasnétsóv posó para Sadko, aunque fue único para él en este tema, hablaba claramente de las posibles vías de la búsqueda nacional. A su vez, Vasnétsóv, al entrar una vez en el taller parisino de Polénov, rápidamente pintó el famoso boceto Bojatires (1876), vertiendo como una obra madura y consolidada su sueño sobre la historia rusa épica. Vasnétsóv regaló este boceto a Polénov, pero este aceptó el regalo solo después de que se terminara el gran lienzo. Este evento ocurrió en 1898, y desde entonces el boceto estuvo en la colección de pinturas de Polénov en el museo organizado por él.
A principios de 1885, Viktor Mikhailovich Vasnétsóv recibió de A. V. Prajov una invitación para participar en la decoración del recién construido Catedral de Vladimir en Kiev. Vasnétsóv tenía una característica que sorprendía a las personas que lo rodeaban. Podía realizar simultáneamente los más diversos y aparentemente incompatibles encargos. Así, entre el intenso trabajo en la decoración del Catedral de Vladimir, encontraba tiempo para reflexionar sobre el enorme lienzo Bojatires, que transportó consigo desde Moscú hasta Kiev, y para trabajar en la pintura Ivan-Tsarevich en el Lobo Gris, que presentó en 1889 en la exposición de la Sociedad de Peredvizhniki en San Petersburgo; realizaba bocetos teatrales y hacía ilustraciones para libros, sin mencionar los numerosos paisajes y retratos que pintó durante los años que pasó en Kiev.
Así fue que casi tres décadas transcurrieron entre el primer boceto a lápiz (1871) y más de dos décadas entre el boceto parisino y el lienzo Bojatires (1898), que coronaba el ciclo heroico de obras del pintor.
Trabajé en los Bojatires, quizás no siempre con la debida intensidad... pero siempre estuvieron presentes ante mí, el corazón se sentía atraído por ellos y la mano se extendía! Ellos... eran mi deber creativo, una obligación hacia mi pueblo..., recordaba el artista.
Bojatires es la pintura más grande e importante de Viktor Vasnétsóv: es una poderosa canción épica de Rusia, de su gran pasado: una pintura destinada a expresar el espíritu del pueblo ruso.
Vasnétsóv respiraba la antigüedad rusa, el mundo antiguo ruso, el espíritu, los sentimientos y la inteligencia rusos, señalaba el crítico V. Stasov. Y aquí, el artista demuestra su profundo conocimiento de la antigua Rusia, de los personajes de los antiguos rusos.
De acuerdo con las imágenes de las baladas, Vasnétsóv desarrolló los personajes de sus obras. En el centro está Ilya Muromets. Ilya Muromets es simple y poderoso, en él se siente una fuerza tranquila y segura, así como sabiduría adquirida a través de la experiencia vital. Fuerte en cuerpo, a pesar de su apariencia amenazante, en una mano tiene un garrote levantado hacia sus ojos, mientras que en la otra lleva una lanza, e irradia bondad, grandeza y benevolencia. El bogatyr de la derecha, el más joven, es valiente por osadía: Aleša Popóvich. Este joven apuesto, lleno de valentía y audacia, es un chico genial, un gran imaginador, cantante y gaitero: en sus manos lleva un arco con una lanza, y a su silla está atado un gusli. El tercer bogatyr, Dobrynia Nikitich, es representativo y majestuoso, de acuerdo con las baladas. Las finas líneas de su rostro resaltan su decoro, su conocimiento, su cultura, su reflexión y previsión: puede llevar a cabo los encargos más difíciles que requieren astucia mental y tacto diplomático.
Los héroes, como era costumbre en la pintura realista y según el principio creativo de Vasnétsóv, son concretos, con trajes, armamento, cota de malla y estribos históricamente precisos: los bogatiris tienen una apariencia memorable y rasgos de personalidad brillantes, pero estos no son personajes genéricos, sino heroicos.
Se ven a los bogatiris juntos al instante: se presentan como si fueran vistos desde abajo, desde el suelo, y por eso parecen solemnes, monumentales y encarnan la fuerza del pueblo.
El artista no escatimó en detalles, cada elemento de la pintura tiene su propio significado. Los bogatiris están en la frontera entre el campo y el bosque: Vasnétsóv, un maestro espiritualizado del paisaje, transmite maravillosamente el estado de la naturaleza, que está en sintonía con el estado de ánimo de los bogatiris. Los movimientos de los caballos y las crines de los caballos ondeando al viento se complementan con la hierba amarilla. En el cielo hay nubes blancas pesadas: el viento libre recoge estas nubes en tormentas y sopla sobre la tierra quemada por el sol. Un ave depredadora que vuela sobre el borde del bosque y los cementerios grises añaden una sensación adicional de peligro, pero toda la apariencia de los bogatiris habla de la fiabilidad de estos protectores de la Tierra Rusa.
En las antiguas baladas y canciones, un bogatyr no solo es un guerrero, sino también una persona piadosa, un bogatyr en humildad, en pobreza. Tales son los bogatiris de Vasnétsóv, servidores del pueblo.
La propia pintura de Vasnétsóv en Bojatires, sus formas monumentales y cualidades decorativas nobles, impulsaron a una nueva evaluación de las virtudes en el arte, hacia el nacimiento de nuevas conquistas de sus revelaciones y secretos. Se puede decir que la pintura rusa del siglo XX surgió de Bojatires de Vasnétsóv.
En abril de 1898, Vasnétsóv visitó Pavel Tretyakov: durante unos minutos de silencio, se quedó mirando la pintura que ocupaba toda la pared derecha del taller del artista, y la cuestión de adquirir Bojatires para la galería se resolvió. La pintura tomó su lugar permanente en la Galería Tretyakov, siendo una de las últimas adquisiciones de Pavel Mikhailovich.
Con el final de la pintura, surgió la idea de una exposición personal del artista: tal exposición se organizó en marzo-abril de 1899 en las instalaciones de la Academia de las Artes de San Petersburgo, donde se presentaron treinta y ocho obras de pintura. El centro de la exposición fue la obra más importante, según Stasov, Bojatires.

класс, супер:)))

он писал ее не30лет а 20лет

это красивая картина не могу выразить свои слова как я учитель могу сказать точно что васнецов писал эту картину у меня стариная пристариная книга там всё сказано о васнецове он писал эту картину 24 года! вот и всё всем сасибо! огромное до свидания

Вы учитель русского языка и литературы??)

Какие непоправимые ошибки с такой должностью!!! Позорище!

6 ошибок, если не больше. Я понимаю, что это только интернет, но все ровно...

выручели

фууу. где у вас орфография у всех... пипец

спасибо!!! картину видно чётко!!!

Спасибо большое я по всем картинам получила 5

Спосибочки вы мне очень помогли написати описание героев!

мне нужно сочинение на тему богатыри а не картинки

Сколька картин написал Васнецов???

супер картины

Мне очень нравится картина. В ней столько эмоций! Я бы тоже хотела рисовать как Васнецов.

Dobrynya Nikitich es el segundo personaje más popular, después de Ilya Muromets, en el épico ciclo de héroes de la Rus de Kiev. A menudo se le representa como un héroe al servicio del príncipe Vladimir.

Los byliny a menudo hablan de su largo servicio en la corte, donde demuestra su decoro natural. Con frecuencia, el príncipe le encomienda tareas: recaudar y transportar tributos, rescatar a la sobrina del príncipe, etc.; con frecuencia, Dobrynya mismo se ofrece a llevar a cabo tareas que otros héroes rechazan. Dobrynya es el héroe más cercano al príncipe y a su familia, quien cumple sus encargos personales y se distingue no solo por su valentía, sino también por sus habilidades diplomáticas.

A veces, Dobrynya es llamado príncipe (Kireev. II, pág. 11), y otras veces, se le menciona como sobrino de Vladimir (Kireev. II, 19, 22, 45). Es inteligente, educado (Kireev. II, 49) y se distingue por una variedad de talentos: es ágil, hábil en el combate cuerpo a cuerpo, un excelente tirador, sabe nadar, juega a los dados, canta y toca la gusli.

Dobrynya Nikitich puede identificarse con el héroe ruzano Dobrynya, apodado el Cinturón de Oro, también conocido por sus menciones en documentos literarios.

Alyosha Popovich es una figura folclórica arquetípica de un héroe en el ciclo épico byliny ruso. Como el más joven, Alyosha Popovich ocupa el tercer lugar en la tríada heroica junto con Ilya Muromets y Dobrynya Nikitich.

Alyosha Popovich es hijo del sacerdote (Levontiy o, rara vez, Fiódor) de Rostov. Según algunas afirmaciones, Alyosha Popovich es originario de Pyriatyn (región de Poltava). Según datos históricos, a menudo visitaba las ferias de Pyriatyn, ayudaba a la gente y tenía una fuerza heroica. Durante uno de sus viajes a Pyriatyn, Taras Shevchenko escribió un poema sobre Alyosha Popovich. Lo que distingue a Alyosha Popovich no es su fuerza (a veces incluso se enfatiza su debilidad, se menciona su cojera, etc.), sino su valentía, audacia, ímpetu, por un lado, y su ingenio, astucia e inteligencia, por otro.

En general, la imagen de Alyosha Popovich refleja cierta contradicción y ambivalencia.

Por lo general, se considera que el prototipo histórico de Alyosha Popovich fue el boyardo suzdal Alexander (Oleshka) Popovich. Según las crónicas, era un valiente famoso (un guerrero selecto), que sirvió primero a Vsevolod el Grande y luego a su hijo Konstantin Vsevolódovich contra su hermano y aspirante al trono de Vladimir, Yuri Vsevolódovich, siendo Alexander Popovich quien derrotó en duelos a varios de los mejores guerreros de Yuri. Con la muerte de Konstantin y el ascenso de Yuri (1218), se trasladó al Gran Príncipe de Kiev Mstislav el Viejo.

Alrededor de 1219, convocó a los héroes de Rostov para que sirvieran al Gran Príncipe de Kiev Mstislav Románovich el Viejo. En la crónica Nikón sobre él dice: En el año 1000, el príncipe llegó con los polacos a Kiev... Y por la noche salió a su encuentro Alexander Popovich y mató al príncipe, a su hermano y a muchos otros polacos, e hizo huir a otros en el campo. Al oír esto, Vladimir se alegró mucho.

Entre los setenta (!) héroes restantes, Alexander Popovich murió en la batalla del río Kalka el 31 de mayo de 1223, el primer gran enfrentamiento entre la Gran Rus y la Gran Estepa. Esto lo informa la Crónica Suzdal (manuscrito del siglo XV): Y Alexander Popovich fue asesinado con otros 70 valientes.

картина супер, Васнецов неповторим. Жаль что его сейчас нет.

а можно узнать ТОЧНОЕ описание его картин?

МНЕ ОЧЕНЬ ВСЕ ПОНРАВИЛОСЬ!!!

СПАСИБО ЗА ВСЕ @@@!!! ***

какой язык у этой картины?

мнебы сколько картин у него

красавец художниксогласы

Уважаемая ЛИЛЯ. не надо распросттранять фальшивую информацию. ни каких 30 лет не было. "Васнецов работал над картиной почти двадцать лет"

учите историю и лучше всего из книг. а не из спама интернетовского

я согласен

Los tres bogatyrs.jpg
Víktor Vasnétsóv
Bogátiri, 1881 – 1898
Lienzo, óleo. 295,3×446 cm
Galería Estatal Tretiakov, Moscú

«Bogátiri» es una pintura de Víktor Vasnétsóv. El título común de la pintura, «Tres bogatyrs», es incorrecto. Vasnétsóv trabajó en la pintura durante casi veinte años. El 23 de abril de 1898, fue terminada y poco después comprada por P. M. Tretiakov para su galería.
Contenido
Trama
V. M. Vasnétsóv frente a la pintura «Bogátiri». Moscú. 1898.

Mismo V. M. Vasnétsóv (en una carta a P. P. Chistyakov) describió la pintura de la siguiente manera: «Los bogatyrs Dobrynya, Ilia y Aliosha Popovitch en un puesto de bogatyr: observan en el campo, para ver si hay algún enemigo, o si alguien está siendo acosado»[1].

En la pintura se representan tres bogatyrs: Dobrynya Nikitich, Ilia Muromets y Aliosha Popovich (los principales héroes de las baladas rusas). En el centro, sobre un caballo negro, está Ilia Muromets, mirando a lo lejos con una mano sobre su palma; en una mano tiene una lanza, en la otra, un palo de acero. A la izquierda, sobre un caballo blanco, está Dobrynya Nikitich, sacando una espada de la vaina. A la derecha, sobre un caballo castaño, está Aliosha Popovich, sosteniendo un arco con flechas. En comparación con sus compañeros, es joven y delgado. Al lado de Aliosha Popovich hay un carcaj. Los tres bogatyrs están de pie en una amplia llanura que se extiende hacia colinas bajas, en medio de hierba seca y pequeños abetos dispersos. El cielo está nublado y amenazante, lo que presagia el peligro para los bogatyrs.
Aparición de la idea de la pintura
V. M. Vasnétsóv. Primer boceto de la pintura «Bogátiri», 1871 – 1874.

V. M. Vasnétsóv describió la aparición de la idea de la pintura de la siguiente manera[2]:
Me encontré con un boceto de tres bogatyrs. Lo pinté en el taller de Polenov. Hablamos del reino submarino de Repin, y allí Vasia mostró una carta de Chistyakov. El sabio maestro, desde lejos, enviaba consejos.

«Dile», pidió que se le transmitiera, «que en su pintura no es el color del agua lo que da el tono, sino la impresión evocada por la balada lo que debe dar el tono al agua y a todo; el agua aquí no tiene nada que ver con eso. El color y la densidad del agua pueden variar, pero la balada es una sola». Las palabras de Chistyakov sobre la balada le recordaron una antigua idea, que dibujó con un lápiz, o tal vez con carbón, inmediatamente después de regresar de Ryabov: caballos peludos y poderosos, un trío poderoso de bogatyrs.

Y así se presentó ante sus ojos: colinas, espacio abierto, bogatyrs. Un sueño maravilloso de la infancia.
Lo dibujó en una sola sesión, lo entregó a Vasia como regalo, y él lo miró y dijo severamente, a lo Chistyakov, que era su forma de ser, de Chistyakov: asumir la responsabilidad por todo el arte y preocuparse por cada dibujo. Dobrynya Nikitich es de una familia de comerciantes. Está vestido con una armadura cara con un escudo en sus manos, decorado con piedras.

Hechos interesantes
V. M. Vasnétsóv. Campesino Iván Petrov. Estudio para la pintura «Bogátiri». 1883. Galería Estatal Tretiakov.

El campesino de la provincia de Vladimir Iván Petrov (más tarde – cochero del pueblo de Bolshiye Mitishchi), que Vasnétsóv capturó en un estudio en 1883[3][4], sirvió como modelo para Ilia Muromets.
En las baladas, Dobrynya siempre es joven, al igual que Aliosha, pero por alguna razón Vasnétsóv lo retrató como un hombre maduro con una barba exuberante. Algunos investigadores[5] creen que los rasgos faciales de Dobrynya se parecen al propio artista.
La pintura sirvió de inspiración para muchas anécdotas y miniaturas escénicas.

Notas:
↑ Carta de V. M. Vasnétsóv a P. P. Chistyakov, 25 de abril de 1882.
↑ Citado en: Bakhrevsky V. A. Víktor Vasnétsóv. / Serie «Vidas de personas notables». – M.: «Joven guardia», 1989. – ISBN 5-235-00367-5
↑ Carta de V. M. Vasnétsóv a I. E. Tsvétkov, Moscú, 11 de diciembre de 1911.
↑ Kovalénskaya N. N. V. M. Vasnétsóv. // Historia del arte ruso. / Bajo la edición general del académico I. É. Grabari, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de la URSS V. S. Kémenov y miembro correspondiente de la AN de la URSS V. N. Lázarev. Volumen IX. Libro segundo. – M.: Nauka, 1965. P. 114.
↑ Krasnov N. V. Conversaciones sobre arte. – M.: Iskusstvo, 1965

Enlaces:
«Bogátiri» en la base de datos de la Galería Tretiakov
La pintura «Bogátiri» en el sitio web GoogleArtProject
Sobre la pintura «Bogátiri» en el sitio web «Historia del arte».
«Bogátiri» // de l. «Lienzos notables». – L., 1966. P. 298.

Categorías:
Pinturas por orden alfabético
Pinturas de Víktor Vasnétsóv
Pinturas de la colección de la Galería Estatal Tretiakov

Очень хорошая и красива картина!!!

$klassnau kartina!!! $

как он это нарисовал?? я поражаюсь

Слава Богу что мы Русские!

класс

ООчень мастерство видно! как такую красоту нарисовать можно?

Класс! Моя любимая картина у Васнецова!

классно

Илья Муромец ЖИРТРЕСТ!!!

очень красивые картины эти художники правда великие люди.

очень выручили в школу на сочинение просли принести на флешки картину васнецова а я поднял руку и вот 5 часов лазил по интернету но так и не нашел а потом смотрю осталась 1 подпункт который я не смотрел раз а там эта картина в большом разрешение я афигел поэтому и пишу этот коментарий!!!

Картина Три богатыря сочинение

Картины Виктора Васнецова, уже давно считаются большим достоянием и широко ценятся во всем мире. Кроме того, они совершенно уникальны, в каждой из них хранится тайный, неизведанный смысл.
В стиле народной фольклорной тематики была нарисована известная картина «Три богатыря». На полотне изображены три русских богатыря, герои народных былин: Добрыня Никитич, Алёша Попович и Илья Муромец. На переднем плане картины, не зря расположены лошади с богатырями – они символизируют великую силу русского народа. Что интересно, амуниция и сбруя лошадей не вымышленная, перед написанием картины, Васнецов долго посещал музеи, изучая подробную историю былых времен. Фоном этого шедевра стало поле, которое показывает всю широту русской души.
Глядя на это полотно просто удивляешься как аккуратно и в то же время точно оно сделано. Каждый мазок кисточки занял свое место, каждая деталь прорисована настолько точно, что хочется смотреть и выискивать какие-то «секреты» художника. Только посмотрите на мужественные лица богатырей – им не страшны никакие преграды.
Подобные произведения заставляют нас гордиться своими художниками. Главное, научиться понимать смысл нарисованных картин, ведь каждый автор – большой философ, а каждая картина как непрочитанная книга.

Васнецов, описание картины «Три богатыря»
Картина, которая была написана русским художником Виктором Васенцовым под названием «Богатыри» как нельзя лучше отражает всю суть его творчества, связанного с темой русского народного эпоса. Зачастую эта картина имеет еще одно название – «Три богатыря» и это как нельзя лучше передает все содержание полотно, на котором изображены три русских витязя, которые олицетворяют собой такие качества как сила, достоинство и надежность. По отдельности каждый из этих троих сказочных персонажей хорошо известен всем, кто читал или слушал русские народные былины. Каждый из них облачен в доспехи воина и держит в руках оружие. Богатыри бдительно наблюдают за порядком и зорко смотрят за просторами земли Русской.
Конечно же, всем нам известны имена каждого из богатырей, которые возникли из истоков древнейших былин и сказаний. В самом центре картины расположен мужественный и преисполненный силами Илья Муромец, а слева от него – Добрыня Никитич, который отличается незаурядной смекалкой и широким кругозором. Алеша Попович находится по правую руку от Ильи Муромца, известно, что этот юноша весьма мил, склонен к романтике и весел.
Рука Ильи Муромца крепко сжимает копье, Добрыня Никитич вытаскивает меч из ножен, а Алеша Попович владеет луком. Все трое витязей осуществляют собой противопоставляющую силу, направленную против татаро-монгольского ига и напоминает зрителю о том, что на русской земле всегда были герои, которые могли ее защитить.

Сочинение по картине Васнецова Три богатыря

Данная картина прекрасно изображает русский мотив культуры в лице этих трёх богатырей. Их взгляды осматриваю просторы русских земель. В случае нападения врагов, богатыри смело бросаются на защиту крестьян.
Сидят эти три богатыря на трёх лошадях – это признак того что в самый быстрый миг направятся они в бой. Разновидность цвета лошадей является показателем различия между богатырями по рангу и силы, но они равные по обязанностям перед русским народом.
Каждый из них держит разный вид оружия. Смысловая нагрузка картины становится явной и понятной когда мы соединяем эти три оружия: меч, копьё и лук – у нас получатся полный набор для вооружённой армии.
Заднее изображение картины открывает нам прекрасные холмы русской земли. Небо облачное, по этому факту устанавливается ясность что период не самые легкий настигает этих самых богатырей. Придётся им сражаться долго и мучительно за Россию.
Доспехи богатырей изготовлены из стали. Эти доспехи охраняют от удара меча или копья. При этом у каждого есть щит. Щит это символ полного заслона от вражеских ударов.
В целом, картина изображает идеальный взгляд на русскую армию давних времён.

Сочинение по картине В. Васнецова "Три богатыря"

На одной из своих уникальных картин известный художник В. Васнецов изобразил трех могучих богатырей, о которых пишется в русских былинах. Облачившись в боевые кольчуги, они важно сидят на своих верных конях. Взгляды их суровы и устремлены вдаль, видимо, непрошеные гости наступают.

Слева на белом полным решимости коне сидит Илья Муромец, вид у него грозный, а правая рука уже наполовину вытянула меч из ножен, он настроен к драке, и не намерен медлить ни минуты. Нахмурив брови, он смотрит ястребиным взглядом, готовый прожечь насквозь.

На втором величавом вороном коне, взобравшись на небольшой холмик, восседает Добрыня Никитич – богатырь Руси-матушки. Ко лбу его рука приложена, как будто высматривает вражеское войско. Вооружившись булавой и копьем, он выглядит сильным и непобедимым.

Завершает великую тройку Алеша Попович, крепкий удалой молодец. На поясе виднеются боевые стрелы, а в руках красуется его священный лук. Взор молодого героя былинных сказаний хитер и непоколебим, а конь под ним усталый и заезжий, не одну битву, видно, он пережил.

Художник очень четко выразил мощь и величие трех богатырей, а грозовые тучи за спиной еще сильнее подчеркивают их мужественный образ. Ни капли жалости или страха не пробегает по их лицам, только нетерпение наказать скорее врагов.

Образы трех богатырей на картине Васнецова

Картина «Богатыри» Васнецова – шедевр реалистичной сюжетной живописи. Как и во многих других работах художника в основу взят сюжет русского фольклора. На полотне изображены три героя былин Древней Руси – Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Богатыри запечатлены на картине вечно стоящими на страже, осматривающими родные земли, дабы ни один басурманин не посмел позариться на них. Вроде бы только три героя изображены на полотне, но на самом деле на нем показана вся мощь Древней Руси, великий и могущественный дух русский, который не страшиться врага, а смело ждет его у ворот, готовый к битве. А в каждом богатырском образе Васнецов сумел передать отдельные черты, свойственные своему народу: в Илье Муромце – опыт, в Добрыне Никитиче – смелость, в Алеше Поповиче – душевность. Это все можно заметить при детальном осмотре экспрессивной прорисовке лиц богатырей. Как только вы обратите внимание на это – заговорит вся картина, каждый элемент пейзажа, каждый нарисованный жест. Тогда начинаешь по-другому понимать смысл данной живописной работы.
Русский народ по-своему продемонстрировал любовь к этой картине – с помощью юмора и пословиц. Просто восторженных слов было бы мало, чтобы выразить настоящую гордость за этих героев и восхищение от работы мастера, которую втайне испытывает каждый русский человек.

супер

супер мне нужно как раз это!!!

Норм так, спс

Привет из 2015!!!

Всё клас васенцов малодец. Я люблю такие картины

Вова ты очень умный в " " Васенцов пишется вот так Васнецов

я просто обожаю васнецова

Сочинение

Картина русского художника Васнецова – «Богатыри» является не просто одной из самых известных картин живописца, но и, пожалуй, одним из самых узнаваемых художественных произведений в истории российского искусства. Но, помимо потрясающей прорисовки деталей и живости образов былинных витязей, данная картина обладает некой мистической притягательностью. Эта притягательность объясняется наличием образов, вложенных в картину.

Критики объяснили сюжет картины следующим образом: богатыри вблизи от поросли ёлок, являются символом преемственности поколений, великого прошлого Руси и великого будущего России.

Но смысл, в первую очередь, в фигурах самих богатырей, смотрящих на нас сквозь полотно картины, и каждый из них несёт в себе нечто особенное. Внимательный взор Ильи говорит о необходимости постоянного досмотра границ земли русской и готовности выдвинуться на её защиту. Поза Добрыни несёт в себе схожий смысл, ведь ясно, что в данный момент богатыри не видят неприятеля, но, тем не менее, Добрыня держит меч наполовину обнажённым. С этой точки зрения из общей концепции выбивается вид Алёши Поповича, расслабленного, расправившего плечи и немного откинувшегося назад, что говорит о его полной уверенности в своих силах, смелости и молодёжной удали.

Зная историю России, полной войн, нашествий и бедствий, все эти события стали причинами формирования в русском менталитете чувства постоянной готовности взяться за оружие и отражать натиск неприятеля. Витязи, особенно возрастные Добрыня и Илья, словно находятся в постоянном напряжении, и, видимо, за свою жизнь им не раз приходилось пускать свои мечи в бой.

Добавьте к этому религиозность русского общества и веру в святую троицу, защищающую Русь.

Но жизнь внесла свои коррективы и дала понять, что главная святая троица для России – её богатыри, её защитники, её армия. Недаром Император Российской Империи Александр III говорил, что у России лишь два друга – её армия и флот. А может быть, образ богатырей и есть образ троицы, обозначающий, что сам Бог покровительствует России в её невзгодах.