Ostrouhov Ilya - Syverco
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Comentarios: 36 Ответы
круто
круто
мне нравится
ааа блин мрачная погода моя домашка описание этой картины
нормально а тут есть сочинение на эту картину
сочинение!!!
А где оно?
Где???
нет
классно
ВОТ ФИГНЯ Я ЕГО НЕ ВИЖУ!!!
мне нужно описание
где сочиняга
где сочинение
И де сочинение???
У меня Ирина Олеговна, ЗЛААААЯ УЧИЛКА, а у вас?
сочинение, ну? где? ОМГ!!!
и где сочинение
ну и где сочинение? вы что невидети это сайт 200 русских живописцев: ОСТРОУХОВ Илья – Сиверко
прикольный сайт:)
Блииин что делать
СНИМАТЬ ТРУСЫ И БЕГАТЬ
о боже...
люди что вы делаете
чтооо!?? тут нечегооо нетууу!!!
что означает название этой картины? значение
"Сиверко" – северный ветер.
Илья Семенович Остроухов, конечно же, талантливый художник. Хотя, именно эту его картину я понял не сразу.
ааа где сочинение мне очень нужно!!!
блин где сочинение капец как нужно
ГДЕ СОЧИНЕНИЕ КАРТИНУ Я И ТАК УВИЖУ
Mis impresiones sobre la pintura de Ilya Ostroukhov Siverko
Durante mucho tiempo he intentado analizar las emociones que me surgieron al ver esta pintura. El artista representa una orilla de un río tranquilo en una noche acogedora, cuando en el cielo apenas se están formando nubes de tormenta. Sin duda, un rincón de la naturaleza como este se puede encontrar en cualquier lugar de la Rusia central.
El artista Igor Grabár dijo que esta pintura nunca envejecerá: ¡Es nuestra realidad! Sin duda, es una obra maestra.
La pintura Siverko es considerada la mejor obra de Ostroukhov. Al mismo tiempo, el artista debe su fama a ella. A través de ella, el pintor transmitió una tristeza rusa sorprendente y única.
Ilya Ostroukhov nació en 1858. Su despertar creativo llegó en tiempos difíciles para Rusia: agitación social, revolución de octubre. A través de la pintura Siverko, al artista le resultó transmitir todo el dolor del pueblo ruso por las desgracias que sufrió y la premonición de una catástrofe inminente. Quizás los artistas tengan una intuición desarrollada y él, como si presintiera, la llegada de tropas alemanas al territorio de la Unión Soviética. Sin embargo, el artista no llegó a ver los años cuarenta.
Siverko es un viento del norte que acaricia la superficie antes inmóvil del agua. Y, como escribió Sergei Yesenin, uno quiere creer que delante del personaje de la pintura, cuyos ojos observan el paisaje, aparecerá una hermosa joven y reirá con alegría y melodía. Una hermosa joven, como símbolo de felicidad y esperanza. Y entonces para Rusia comenzarán tiempos luminosos.
Correré por el sendero arrugado
Hacia la frescura verde de los abedules,
Y hacia mí, como pendientes,
Resonará la risa femenina.
Ensayo
El viento agitaba caóticamente la cortina por la ventana abierta, trayendo consigo una brisa fresca. Los ojos se abrían y volvían a cerrarse automáticamente. Otra vez he dormido casi todo el día, un tiempo desperdiciado, pensé. Como de costumbre, los pensamientos me mantuvieron despierto toda la noche. Con un movimiento de 90 grados, bostezando, arrastré los pies por el suelo en busca de las zapatillas. Parece que, durante la noche, el gato volvió a organizar peleas ilegales con las zapatillas. Después de cinco minutos de búsqueda, finalmente las encontré. En la casa reinaba silencio y calma; todos habían ido al trabajo, solo yo quedaba allí, durmiendo. Me sentí avergonzado, pero eso se compensaba con mi todavía joven edad, así que descarté esos pensamientos. Lentamente, me dirigí al baño y me lavé la cara con agua fría. Hmm, ahora sí he despertado por completo, y sintiendo inmediatamente hambre, me dirigí a la cocina. Metiendo pan en el tostador y calentando leche en la estufa, volví a pensar en algo, en pequeñas cosas. Después de comer, decidí dar un paseo, salir a tomar aire fresco. Visténdome, salí a la calle; por ahora vivía en una casa de campo, así que aquí había aire fresco y espacio de sobra. Caminaba hacia el bosque, sombrío; los rayos del sol no penetraban la densa capa de nubes. Después de caminar un buen trecho, vi un pequeño río y decidí rodearlo para elegir el ángulo perfecto. Sentándome en una de las laderas, contemplé el paisaje más hermoso que jamás había visto. El viento jugaba con el agua, transformándola en una superficie sinuosa; las nubes se combinaban con los árboles en el horizonte; un aroma de pureza envolvía todo. Me sentí tan bien y ligero. Después de eso, solía venir aquí muy a menudo.
Siverko
Ivan Semyonovich Ostroukhov comenzó a pintar cuadros a la edad de 21 años. Dotado de talento en todo lo que hacía, el joven paisajista prometía mucho. A finales del siglo XIX y principios del XX, muchos artistas rusos de la época alababan su obra incluso más que la de Levitan. Toda la belleza de la naturaleza tan querida y venerada por él se reflejó en sus cuadros Primera verdor y Otoño dorado. Sin embargo, la obra más conocida y reconocida de Ivan Semyonovich Ostroukhov es Siverko.
No existe una interpretación definitiva de la palabra rusa antigua siverko. Pero, al observar el cuadro del artista, se hace evidente sin necesidad de interpretaciones lo que el maestro ha representado con su pincel sobre el lienzo. Hace frío, está nublado, es incómodo, un viento penetrante impulsa las nubes por el cielo y crea ondas en el río. Al mirar la pintura, uno siente instintivamente un escalofrío provocado por el viento frío que cala hasta los huesos, y surge el deseo de abrigarse más o incluso de correr a refugiarse en una cabaña. Siverko, en definitiva, está presente en todo.
El viento penetrante se percibe en todo, incluso en la hierba inclinada y aplastada por él contra el suelo. El artista logró pintar con tanta viveza este día tormentoso, transmitir con tanta verdad el mal tiempo, que incluso el gran Ilya Repin exclamó maravillado ante este cuadro: ¡Qué obra tan magnífica!.
Pavel Tretyakov fue amigo de Ilya Semyonovich. Sin embargo, el cuadro Siverko terminó en su famosa galería no por su amistad, sino por derecho propio, gracias al gran talento del extraordinario pintor paisajista ruso Ostroukhov.
Descripción de la pintura Siверко de I. Ostroukhov
Entre las pocas obras del talentoso artista de la segunda mitad del siglo XIX, Ilya Ostroukhov, su última obra, Siверко, ocupa un lugar especial. Se da la impresión de que tanto Otoño dorado como Primer verdor y A principios de la primavera son esbozos singulares de la obra principal del autor.
La pintura representa un paisaje panorámico de un rincón de la naturaleza rusa, como miles en los vastos territorios de nuestro país. Sin embargo, hay algo especial, conmovedor, en la tela que hace que uno mire con una sensación particular el cielo alto cubierto de nubes pesadas, el cambiante oleaje del agua, la arena amarilla. En el centro de la pintura, un abrupto giro de un pequeño río que fluye tranquilamente por la interminable llanura rusa. Una pequeña isla, situada en el centro del meandro, está cubierta de hierba. Los prados inundados con un verde esmeralda bordean las orillas arenosas. Aquí y allá, juncos blancos asoman a la superficie del mar verde con forma de sombreros redondos. Y allí, en la distancia, hasta el horizonte, se alza en una grandeza solemne un bosque mágico. El artista deja el sol fuera de la pintura, pero sus rayos juegan alegremente en la orilla, haciendo que la arena juegue y brille con colores dorados. La paz universal y el silencio resonante solo son interrumpidos por el grito de un par de gaviotas que vuelan cerca del agua.
El admirador de la obra de I. Ostroukhov, P. M. Tretyakov, valoró en gran medida la maestría del poco conocido artista, colocándolo al mismo nivel que un pintor de paisajes ruso tan conocido como I. Levitan.
La sensación de una vaga inquietud me invade al contemplar el genial paisaje del gran pintor Ilya Ostroukhov. En la pintura Siveryko, son claramente visibles los presagios de una tormenta inminente. El cielo está cubierto de nubes plomizas, que están a punto de derramarse con una abundante lluvia. La serpenteante superficie del río refleja sombríamente el paisaje celeste desolador. Una ligera ondulación recorre la superficie del estanque. Parece que empieza a soplar el viento. Empieza a soplar cada vez más fuerte. Probablemente, es el viento norteño siveryko quien agita este paisaje. Sus ráfagas implacables doblan la hierba hasta el suelo y parece que toda la orilla está en un estado de opresión. Gaviotas solitarias sobrevuelan con un grito resonante. Se regocijan y triunfan, presagiando la pronta llegada de la tormenta.
No abandona la sensación de inevitabilidad inminente. A lo lejos, se oscurece una pared de árboles. Los árboles permanecen como observadores imparciales de este sombrío cuadro. Pero, ¡qué maravilla! Las amenazantes nubes se abren por un instante y se vislumbra un trozo de cielo azul. Esta revelación de la naturaleza inspira esperanza en algo mejor. Como una bocanada de aire fresco después de una larga asfixia. Inmediatamente empiezas a mirar el cuadro con otros ojos y desde otra perspectiva. Al contemplar esa ventana azul en el reino sombrío, surge la sensación de que detrás de las nubes grises empieza a filtrarse el sol e iluminar con sus rayos el sinuoso cauce del río. ¿O es solo una ilusión, hábilmente plasmada por el genio del artista? En cualquier caso, la pintura Siveryko es ambigua. Se puede admirar una y otra vez, descubriendo cada vez nuevas facetas del talento del pintor.
круто
No se puede comentar Por qué?
El agua, representada con pinceladas rápidas y vibrantes, refleja el cielo tormentoso, intensificando la impresión de inestabilidad y transitoriedad. Se perciben las ondulaciones superficiales y los reflejos de luz, sugiriendo un movimiento constante y sutil. La orilla derecha se eleva suavemente, mostrando una pendiente cubierta de vegetación baja y arenisca, con matices ocres y dorados que contrastan con el azul sombrío del agua.
El bosque que bordea la orilla opuesta se presenta como una masa oscura e impenetrable, delimitando el horizonte y acentuando la sensación de aislamiento. La luz, filtrándose a través de las nubes grises, ilumina selectivamente ciertas áreas, creando contrastes dramáticos y resaltando la textura del terreno.
La presencia de flores blancas en primer plano aporta un toque de delicadeza y fragilidad al conjunto, ofreciendo un contrapunto visual a la grandiosidad del paisaje. Estas flores parecen surgir de la tierra con una vitalidad silenciosa, desafiando la atmósfera general de melancolía.
Más allá de la descripción literal, el cuadro parece sugerir una reflexión sobre la naturaleza efímera y la fuerza implacable de los elementos. La inmensidad del río y la oscuridad del bosque invitan a la introspección, mientras que la luz tenue y las flores blancas insinúan una esperanza sutil en medio de la adversidad. Se intuye un anhelo por lo trascendente, una búsqueda de consuelo en la contemplación de la naturaleza. La composición evoca una sensación de quietud y soledad, pero también de profunda conexión con el entorno natural.