Vereshchagin Vasily (Petrovich) – The Siege of the Trinity-Sergius Lavra 900 Classic russian paintings

Descripción del cuadro de Vasili Vereshchagin El asedio de la Lavra de la Trinidad

El cuadro de Vasili Petrovich Vereshchagin El asedio de la Lavra de la Trinidad-Sergio, pintado en 1891, representa uno de los períodos más amargos de la historia de nuestra Patria. No tiene sentido relatar los acontecimientos que se produjeron en aquella época, apodada "tiempo de los problemas". El cuadro representa un episodio de asalto a un monasterio, aunque el espectador no ve ninguna escena de batalla. Más bien es lo contrario. En primer plano, los espectadores ven los rostros ansiosos, sufrientes y asustados, pero al mismo tiempo espiritualizados, de personas que están dispuestas a morir, pero no a traicionar a su Patria y a su fe.

De hecho, el artista fue capaz de expresar el significado de lo que estaba sucediendo, utilizando no precisamente los símbolos habituales. La unidad del pueblo y del clero en la hora del luto, representada por el sacerdote que lleva una bendición, y al mismo tiempo el espíritu de lucha de los defensores de la Lavra, escuchando atentamente las instrucciones del superior y dispuestos a defender su tierra, todo esto lo lleva el artista un poco en el fondo del cuadro. Compositivamente, estos elementos se sitúan en el lado izquierdo y derecho del cuadro.

La parte central de la composición, que no llama inmediatamente la atención sobre el fondo del enorme templo ortodoxo, es un grupo de defensores del Lavra, que llevan a su camarada herido. Cada uno de estos personajes representa una parte diferente de la sociedad de la época. Con esta combinación, el artista quería mostrar la unidad de todos, como se suele llamar ahora a los "grupos sociales", contra el enemigo. Si quieres, ¡la unidad de todo el pueblo ruso!

Al mismo tiempo, la tristeza de la composición central no disminuye el aspecto positivo del cuadro. A pesar de la tristeza general, está llena de muchos símbolos que insinúan los cambios positivos que se avecinan. En la parte inferior, en el centro del cuadro, el artista representa un arma abandonada, sugiriendo que la guerra ha sido impuesta desde el exterior. Al mismo tiempo, en la esquina inferior izquierda del cuadro, se representa un pequeño niño jugando como símbolo de la futura vida pacífica.

El lienzo está pintado en colores claros, sugiriendo de nuevo un resultado positivo del agotador asedio a la Lavra. La espiritualidad del pueblo ruso, su unidad en tiempos difíciles y el cielo brillante, aunque nublado, de la Madre Patria: estos son los principales pensamientos que Vasily Petrovich Vasnetsov quería transmitir al espectador.