Surikov Vasily – Boyarynya Morozov 900 Classic russian paintings
Surikov Vasily - Boyarynya Morozov
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Vasili Vereshchagin trabajó durante largos cuatro años en la famosa pintura histórica Boyarina Morozova. En 1887, esta verdadera obra maestra fue comprada por 25.000 rublos y colocada en la Galería Tretyakov, donde se conserva hasta el día de hoy, impresionando a los espectadores con sus enormes dimensiones, su trágico tema y la maestría de su ejecución.
La pintura transporta de manera asombrosa a los amantes del arte de Vereshchagin a varios siglos atrás, a un frío día de Moscú, el 17 de noviembre de 1671. El personaje central atrae las miradas como un imán: la boyarina Morozova, vestida de negro, en desgracia, dispuesta a soportar cualquier privación por la antigua fe y que ha entrado en conflicto abierto con el zar Alexei Mikhailovich.
Sus ojos fanáticamente encendidos en su rostro demacrado y su mano derecha levantada hacia arriba con dos dedos extendidos indican que esta noble disidente irá hasta el final. Los trineos de los oficiales, tirados por caballos, se desplazan por una calle nevada de Moscú, rodeados de mar de gente, pero su actitud hacia la antigua boyarina, ahora encadenada, es ambivalente. Un loco sentado en la nieve, vestido solo con una camisa de lino, apoya a la rebelde con sus dos dedos extendidos, muchas mujeres lloran y simpatizan, algunos curiosos ríen y se regocijan.
Hace no mucho tiempo, Fiodosia Morozova viajaba en un lujoso carruaje tirado por seis o doce caballos, rodeada de cientos de sirvientes que la acompañaban, y se sentía como en casa en las salas del zar.
Vereshchagin tuvo que buscar durante mucho tiempo una modelo para pintar a Morozova, ya que no se sabía con certeza cómo era una mujer de la alta sociedad que se había opuesto a las reformas nikonianas y apoyaba al protopope Avvakum, quien fue posteriormente quemado en la hoguera.
Antes de comenzar a pintar la obra, el artista se familiarizó exhaustivamente con la época en la que ocurrió el cisma religioso. Leyó muchos libros, visitó numerosos museos con objetos antiguos y habló con descendientes de los viejos creyentes.
Para que los trineos no estuvieran quietos, sino que se movieran, Vereshchagin tuvo que representar a un niño corriendo junto a ellos. Al otro lado del trineo está la princesa Yevdokija Urusova, que posteriormente compartió el trágico destino de su hermana. Murió en una prisión subterránea el 11 de septiembre de 1675, mientras que Fiodosia sobrevivió a ella solo 52 días.
La pintura provoca dolor y es como una instantánea de la sociedad del final del siglo XVII.
Сделал НАУЧНОЕ ОТКРЫТИЕ (!!!)
искусствоведа-любителя!!!
Стою пред "Боярыней Морозовой"
и вдруг встречаюсь глазами с пристальным взглядом из середины/верхней трети полотна!!!
Бааа!!!
Да это Василий Иванович Суриков
в образе "очевидца событий" внимательно смотрит на меня!!!
Около этого шедевра успел прослушать двух экскурсоводов, аудиогида –
об автопортрете В. И. Сурикова в "Боярыне Морозовой" -
Ни слова!!!
Тихонько спрашиваю охранника около картины:
"- экскурсоводы что-нибудь говорят об этом?"
Отвечает:
"-от вас первый раз об этом слышу... "
Через пол-часа прохожу мимо – другой охранник – тот же вопрос – отвечает:
"- говорят, но очень немногие и очень редко... "
Эээх! Не я первый!
Сорвалось открытие!!!
😂
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Alrededor de ella se agolpa una multitud variopinta. Se distinguen figuras con ropajes humildes, campesinos y personas de clase media, algunos mostrando expresiones de hostilidad, burla o curiosidad morbosa. Otros parecen mostrar compasión o temor reverencial. La composición es dinámica; el movimiento de la multitud converge hacia la figura central, creando una sensación de tensión palpable.
El autor ha empleado un uso magistral del color y la luz para enfatizar el contraste entre la protagonista y su entorno. Los tonos fríos predominan en el paisaje nevado, mientras que los ropajes de la mujer destacan por sus colores más vivos, aunque apagados por las condiciones climáticas. La luz incide directamente sobre ella, resaltando su figura y acentuando su dignidad frente a la adversidad.
La arquitectura visible al fondo – estructuras con cúpulas características– sugiere un contexto religioso o institucional. El ambiente general evoca una época de conflictos sociales y persecución ideológica. Se percibe una clara división entre el poder establecido, representado por las figuras que observan desde la distancia, y el pueblo llano, cuya reacción es ambivalente.
La escena podría interpretarse como un acto de humillación pública o un traslado forzoso. La mujer parece ser objeto de escrutinio y juicio, posiblemente debido a sus creencias religiosas o su oposición al poder dominante. El gesto desafiante de la protagonista sugiere una firme convicción en sus principios, incluso frente a la opresión. El contraste entre su estoicismo y la hostilidad de la multitud plantea interrogantes sobre la naturaleza del fanatismo, la intolerancia y el coraje individual. La nieve, omnipresente, podría simbolizar tanto la pureza como el aislamiento, reforzando la idea de una figura marginada pero inquebrantable.