Allegory of vanity * Pordenone (Giovanni Antonio de Sacchis) (1484-1539)

Aquí se observa un retrato de una mujer elegantemente ataviada, cuyo rostro irradia una expresión ambigua entre la serenidad y la melancolía. La iluminación, concentrada en su semblante y manos, acentúa la textura de sus cabellos rubios adornados con joyas, así como el brillo sutil del collar de perlas que rodea su cuello. Su vestimenta, un elaborado traje a rayas con intrincados detalles bordados, sugiere una posición social elevada.
A su lado, un niño sostiene un espejo de considerable tamaño, cuyo marco ricamente decorado contrasta con la sobriedad del fondo oscuro. El espejo, elemento central en la composición, refleja una imagen distorsionada y fragmentada de la mujer retratada, insinuando una reflexión sobre la naturaleza ilusoria de la apariencia y el paso del tiempo.
Junto a la figura femenina se alza un escudo o panel que exhibe una inscripción: Omnia Vanitas. Estas palabras, en latín, declaran explícitamente el tema central de la obra: la vanidad de todas las cosas terrenales. La presencia del espejo y la inscripción se complementan para subrayar la fugacidad de la belleza, la riqueza y el poder.
El autor ha dispuesto los elementos con una meticulosa atención al detalle, evidenciando un dominio técnico considerable en la representación de texturas y luces. El contraste entre la opulencia de la vestimenta y las joyas, y la sombría advertencia inscrita en el escudo, genera una tensión visual que invita a la reflexión sobre la transitoriedad de la existencia humana y la importancia de valores más allá de lo material. La mirada de la mujer, dirigida hacia un punto indefinido, sugiere una conciencia implícita de esta verdad universal. El niño, con su gesto ligeramente inclinado, parece ser testigo silencioso de esta contemplación, quizás representando a las generaciones futuras que heredarán la misma reflexión sobre la vanidad del mundo.