#45871 Antonio Bisquert

Aquí se observa una composición que parece representar un paisaje urbano fragmentado y estilizado. La perspectiva es deliberadamente distorsionada, sugiriendo una visión subjetiva más que una representación realista del espacio.
En el primer plano, predominan volúmenes geométricos de color intenso: un techo rojo vibrante y una estructura vertical amarilla que se eleva desde la base. Estos elementos parecen actuar como barreras o puntos focales dentro del cuadro. La paleta cromática es cálida, con tonos ocres, rojos y amarillos dominando la escena, aunque contrastados por pinceladas de rosa y marrón que sugieren una atmósfera brumosa o crepuscular.
Al fondo, se distingue una torre alta y puntiaguda, cuya forma recuerda a un campanario gótico. Esta estructura, representada con tonos más apagados y una textura menos definida, se alza sobre una línea de horizonte difusa, donde se intuyen otras construcciones. La torre no está integrada en el espacio de manera lógica; su presencia parece más simbólica que descriptiva.
La pincelada es gruesa y expresiva, evidenciando la materialidad de la pintura y contribuyendo a la sensación de inestabilidad visual. No hay una línea clara ni un contorno definido; las formas se funden entre sí, creando una impresión de movimiento y dinamismo.
Subyacentemente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la deshumanización del entorno urbano o sobre la pérdida de conexión con el pasado. La fragmentación de la imagen y la distorsión de la perspectiva sugieren una ruptura con la realidad objetiva, mientras que la torre, aunque imponente, se presenta aislada y descontextualizada. La intensidad cromática podría simbolizar una búsqueda de vitalidad o un intento de compensar esa sensación de alienación. La firma del artista, ubicada en la esquina inferior izquierda, aporta una nota personal a la obra, como si el creador estuviera reclamando su autoría sobre esta visión particular y subjetiva del mundo.