#45859 Antonio Bisquert

Aquí se presenta una obra de formato vertical que impacta por su peculiar materialidad y la expresividad contenida en el rostro central. El soporte parece ser un panel de madera, cubierto con lo que visualmente sugiere una textura rugosa y descolorida, posiblemente resultado de un tratamiento o intervención previa. Esta base amarillenta actúa como fondo para la figura humana, intensificando su presencia.
El autor ha representado un retrato frontal de un individuo, cuyo rostro se caracteriza por unos ojos grandes y prominentes, que capturan la atención inmediata del espectador. La mirada es directa e intensa, transmitiendo una sensación de vulnerabilidad o incluso súplica. La piel aparece pálida, casi translúcida, contrastando con el tono más oscuro de la barba, elaborada con lo que parecen ser filamentos o hebras de un material desconocido, posiblemente vegetal o textil. Esta barba no solo define la parte inferior del rostro, sino que también añade una dimensión táctil a la obra, sugiriendo una textura áspera y desordenada.
Un elemento particularmente llamativo es el conducto metálico que emerge desde la nariz del retratado, curvándose hacia arriba y fuera del plano de la imagen. Este objeto, cuya función no queda clara, podría interpretarse como un símbolo de dependencia, restricción o incluso una alusión a la respiración artificial. Dos finos hilos verticales se extienden desde las sienes del individuo, perdiéndose en el fondo, reforzando la sensación de aislamiento y fragilidad.
El marco que rodea la imagen es tan importante como la obra misma. Está compuesto por un intrincado diseño vegetal, grabado o esculpido en madera oscura, creando una barrera visual entre la figura representada y el exterior. Este marco no solo delimita la composición, sino que también sugiere una protección, un encierro o incluso una prisión.
La pintura evoca una serie de subtextos relacionados con la identidad, la vulnerabilidad humana y la condición existencial. La combinación de elementos realistas (el rostro) con otros más simbólicos (el conducto nasal, los hilos, el marco) genera una atmósfera inquietante y ambigua. El uso del materialidad inusual –la madera texturizada, las hebras que componen la barba– contribuye a esta sensación de extrañeza y a la exploración de temas como la fragilidad física y emocional. La firma del artista en la esquina inferior derecha, Basquiat 1970, aporta una referencia temporal y contextual, aunque no es esencial para la interpretación de la obra en sí misma.