#12129 Ramon Casas i Carbo (1866-1932)

Aquí se observa una escena de corrida de toros, capturada con una perspectiva que enfatiza la monumentalidad del espacio y la figura central. El plano general sitúa al espectador en el borde de la arena, ofreciendo una visión panorámica del coso taurino. La luz intensa, proveniente de un cielo azulado, ilumina el suelo arenoso, creando fuertes contrastes de claroscuro que acentúan la textura y la profundidad.
La composición se articula alrededor de un jinete montado sobre un caballo oscuro. El hombre, vestido con el atuendo tradicional del torero – chaquetilla adornada, pantalones largos y sombrero –, se encuentra de espaldas al espectador, su postura sugerente de una acción reciente o inminente. Su mano levantada, aunque no visible en detalle, implica un gesto de control o dominio sobre la situación. El caballo, con su musculatura tensa y su mirada alerta, comparte esa sensación de preparación para el enfrentamiento.
En segundo plano, se vislumbran otros personajes involucrados en la corrida: toreros, banderilleros y posiblemente el toro mismo, aunque este último permanece parcialmente oculto por las figuras que lo rodean. La multitud, representada como una masa indistinguible de siluetas oscuras, ocupa los asientos del tendido, creando una barrera visual que separa la arena del público.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos – ocres, marrones y amarillos – que evocan el ambiente polvoriento y caluroso de la plaza de toros. El azul del cielo contrasta con estos colores cálidos, aportando una sensación de amplitud y luminosidad.
Más allá de la representación literal de un evento taurino, la pintura parece explorar temas como el coraje, el riesgo y la confrontación entre el hombre y la naturaleza. La figura del torero, aislada en su caballo, encarna la individualidad frente a la adversidad, mientras que el toro representa una fuerza indomable e instintiva. El gesto del torero sugiere no solo un control técnico sobre el animal, sino también una aceptación de los peligros inherentes a su oficio. La multitud, reducida a una masa anónima, simboliza la expectación y el deseo de espectáculo. En definitiva, la obra invita a reflexionar sobre la complejidad de las tradiciones culturales y la naturaleza humana.