#47904 Albert Rafols Casamada

Aquí se observa una composición que presenta un campo de trigo bajo un cielo opresivo, fragmentado y casi abstracto. La paleta cromática domina en tonos ocres, amarillos intensos y marrones terrosos, con pinceladas gruesas y empastadas que sugieren una energía vibrante y a la vez inquietante. El cielo, representado de manera discontinua, se abre en líneas verticales que dividen el espacio, creando una sensación de tensión y desasosiego.
En primer plano, un girasol prominente capta la atención del espectador. Su centro es oscuro, casi negro, rodeado por pétalos amarillos y blancos que parecen irradiar desde ese núcleo central. La flor no se presenta en su totalidad; parte de ella está truncada, como si hubiera sido cortada abruptamente, lo cual introduce una nota de fragilidad e incompletitud.
La técnica pictórica es deliberadamente tosca, con pinceladas visibles y una falta de definición precisa que contribuyen a la atmósfera general de angustia. La textura rugosa del campo de trigo contrasta con las líneas más rectas y geométricas que sugieren el cielo fragmentado.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de decadencia, desesperación y la inevitabilidad del cambio. El girasol, tradicionalmente asociado con la alegría y la vitalidad, se presenta aquí como una figura vulnerable y despojada, quizás simbolizando la pérdida de esperanza o la fragilidad de la belleza ante las fuerzas destructivas de la naturaleza o el destino. La fragmentación del cielo podría interpretarse como una representación de la inestabilidad emocional o la ruptura con un orden establecido. El campo de trigo, aunque abundante, se presenta como un mar de oro sofocante, sugiriendo una sensación de opresión y falta de libertad. La firma del artista, ubicada en la esquina inferior izquierda, parece casi perdida entre la exuberancia del campo, acentuando aún más la idea de insignificancia individual frente a la inmensidad del universo o el paso del tiempo.