Regular pool. H. 1865, m. 49, 5h61 Minsk Vasily Perov (1833-1882)

Análisis de la pintura
En esta obra, el autor presenta una escena invernal dominada por figuras humanas agrupadas alrededor de lo que parece ser un pozo o fuente pública cubierta de nieve. El ambiente es gélido y opresivo; la paleta cromática se centra en tonos fríos – grises, blancos, marrones apagados – reforzando la sensación de penuria y dificultad.
Se observa una multitud heterogénea, compuesta por hombres, mujeres y niños, todos envueltos en ropas modestas y desgastadas. Sus posturas sugieren cansancio, resignación e incluso desesperación. Varias personas se inclinan sobre el pozo, aparentemente intentando extraer agua con cubos y otros recipientes rudimentarios. La presencia de un niño pequeño, acurrucado junto a una mujer, intensifica la impresión de vulnerabilidad.
La composición es notable por su equilibrio asimétrico. El grupo humano se concentra en el lado izquierdo del lienzo, mientras que el fondo se difumina en una bruma invernal, insinuando edificios y estructuras urbanas. Esta falta de nitidez en el trasfondo podría interpretarse como un reflejo del aislamiento social o la indiferencia hacia las necesidades básicas de estos individuos.
El pozo, elemento central de la escena, simboliza no solo la búsqueda de agua – recurso vital para la supervivencia – sino también una posible metáfora de la escasez y la lucha por acceder a bienes esenciales. La nieve abundante y el clima adverso actúan como obstáculos físicos que agravan su situación.
La pintura transmite un fuerte sentido de realismo social, evidenciando las duras condiciones de vida de los sectores más desfavorecidos de la sociedad. Se percibe una crítica implícita a la desigualdad y la falta de apoyo hacia aquellos que se encuentran en situación de vulnerabilidad. La mirada esquiva o ausente de muchos personajes sugiere una mezcla de vergüenza, resignación y quizás, un sentimiento de impotencia ante su destino.