ostroukhov golden autumn c1887 Ilya Ostrouhov (1858-1929)
Ilya Ostrouhov – ostroukhov golden autumn c1887
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Pintor: Ilya Ostrouhov
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Nos enfrentamos a una decisión bastante audaz del artista de representar el otoño en el bosque, casi a través de una maraña de ramas - en el cuadro no hay ríos, ni nubes, ni lluvia (los signos habituales del otoño) - sólo se distinguen apenas, entre la caída dorada de las hojas, los troncos ennegrecidos de los árboles. Es evidente que el sol no ha salido hace mucho tiempo; el cuadro, a juzgar por las sombras y la viveza de las dos bifurcaciones del camino del bosque, está cerca del mediodía, pero todavía es la primera mitad del día.
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Descripción del cuadro de Ilya Ostroukhov "Otoño dorado".
Nos enfrentamos a una decisión bastante audaz del artista de representar el otoño en el bosque, casi a través de una maraña de ramas - en el cuadro no hay ríos, ni nubes, ni lluvia (los signos habituales del otoño) - sólo se distinguen apenas, entre la caída dorada de las hojas, los troncos ennegrecidos de los árboles. Es evidente que el sol no ha salido hace mucho tiempo; el cuadro, a juzgar por las sombras y la viveza de las dos bifurcaciones del camino del bosque, está cerca del mediodía, pero todavía es la primera mitad del día. El paisaje, muy raro en su sofisticación, es de tonos dorados.
Entre las hojas se pueden ver algunos rojos, y también se ven cuarentas en blanco y negro, pero el brillo dorado de las hojas, bañado por el sol, prevalece en toda la cordillera. Aquí y allá hay islotes de hierba, todavía verde en verano, y entre las ramas y las hojas que caen se distingue un cielo azul tenue, pero no es esto lo que fascina a Ostroukhov en su lienzo, sino la forma en que consigue transmitir la "danza" y el vuelo arremolinado de las hojas que caen.
El cuadro está lleno de algún tipo de movimiento alegre y - es un cuadro muy "hablador" para el espectador sofisticado. "¡Estamos girando alegremente!" - informa el susurro de las hojas, "¡nosotros también estamos a punto de volar!" - advierte alegremente a las alegres urracas. En contraste, el tronco de un roble en el fondo, trenzado con árboles más pequeños, parece decir al espectador la resistencia del bosque: "¡también sobreviviremos a este otoño!". Y como resultado, un visitante que se haya asomado al museo, incluso en un húmedo día de otoño, saldrá del cuadro con una sensación de alegre asombro. Y con ganas de salir a la naturaleza. O al menos para sentarse en el Parque Abramtsevo, como se llama el segundo paisaje otoñal famoso de Ostroukhov.
La imagen está llena de asombro: es raro ver una imagen de un bosque de principios de otoño "regocijándose" en un paisaje. Esto es tanto más sorprendente cuanto que Ilya Semenovich Ostroukhov nunca se formó como artista profesional, sino que sólo recibió clases particulares de pintura. Es una pena que sus paisajes sean menos conocidos que los de Shishkin, Levitan o Polenov.
Comentarios: 1 Ответы
* * *
Островок в цветных пластах осенних –
Солиды ракит, и пурпур есть:
Византия, год же из последних:
Обветшала сила, стихла весть.
Островок среди Оки такие
Даст ассоциации – гляди.
Там деревья – церкви шатровые.
Доплыви. Не дрогнет ли в груди?
Холодна вода, она играет
Серою, оливковой волной –
Остров трогает, коль вызревает.
Острову не растерять покой.
No se puede comentar Por qué?
La perspectiva es difusa; no hay un punto focal claro que atraiga inmediatamente la mirada. En cambio, se invita al espectador a perderse en la profundidad del bosque, a sumergirse en su quietud y misterio. Los árboles, representados con pinceladas sueltas y expresivas, se entrelazan unos con otros, creando una barrera visual que sugiere un espacio inexplorado y quizás inaccesible.
Se observa una sutil diagonal ascendente que guía la mirada hacia el fondo del cuadro, donde se intuyen figuras humanas diminutas, apenas perceptibles entre los árboles. Su presencia introduce una nota de humanidad en este paisaje dominado por la naturaleza, pero también enfatiza su insignificancia frente a la inmensidad y el poderío del entorno natural.
La ausencia casi total de elementos que rompan con la uniformidad cromática contribuye a generar una sensación de introspección y contemplación. No hay contrastes bruscos ni detalles anecdóticos; todo converge en la evocación de un estado anímico, una reflexión sobre el paso del tiempo y la belleza efímera de la naturaleza. La pintura parece sugerir una conexión profunda entre el hombre y el mundo natural, invitando a la meditación sobre la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad del cambio. El uso reiterado de formas redondeadas y suaves contribuye a esta impresión general de calma y serenidad, aunque subyacente se percibe un ligero matiz de tristeza inherente al otoño.