After good luck. 1868 Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Vasily Vereshchagin – After good luck. 1868
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Pintor: Vasily Vereshchagin
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Vereshchagin estuvo dos veces en Asia Central, lo que le inspiró a pintar la serie de cuadros Turkestán. Al artista le impresionaba y le chocaba todo lo que había en Oriente: desde la belleza de los corazones humanos y las cosas maravillosas creadas por la mano del hombre hasta la crueldad y la indiferencia del mundo que le rodeaba. Muchos de los cuadros de Vereshchagin revelan la elegancia de la arquitectura y, como contraste, la mísera vestimenta de sus personajes. La serie Turkestán fue recibida con ambigüedad por los conocedores del arte.
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Descripción del cuadro de Vasily Vereshchagin "Después de la suerte".
Vereshchagin estuvo dos veces en Asia Central, lo que le inspiró a pintar la serie de cuadros Turkestán. Al artista le impresionaba y le chocaba todo lo que había en Oriente: desde la belleza de los corazones humanos y las cosas maravillosas creadas por la mano del hombre hasta la crueldad y la indiferencia del mundo que le rodeaba.
Muchos de los cuadros de Vereshchagin revelan la elegancia de la arquitectura y, como contraste, la mísera vestimenta de sus personajes.
La serie Turkestán fue recibida con ambigüedad por los conocedores del arte. Los familiares paisajes de Vereshchagin fueron sustituidos por la sangrienta brutalidad militar, que abundaba en las nuevas composiciones temáticas. Las cabezas talladas en los hombros, tomadas como trofeo de una victoria ganada, tienen un efecto horroroso en todo observador.
"Después de la suerte" es un ejemplo vívido del tema de la guerra del Turkestán de Vereshchagin, que representa a los matones desalmados de Asia evaluando la cabeza de un hombre blanco, separada, de un cuerpo masacrado ensangrentado.
Benois, célebre crítico e historiador del arte, al evaluar la obra del artista en general y el cuadro "Después de la suerte" en particular, coincidió con quienes se escandalizaban por el americanismo y la "mala pintura" de un hombre que "no puede llamarse artista". Sin embargo, también describe a Vereshchagin como una persona abnegada, incansable y dedicada.
Para muchos, el arte de la guerra de Vereshchagin sigue siendo incomprensible. La paleta de colores era llamativa, pero al mismo tiempo adquiría el aspecto de manchas de colores frente a la naturaleza ajena de los cuadros que presentaba.
Kramskoy era uno de los pocos que admiraba los cuadros de Vereshchagin y calificaba al artista de "gran ruso", que levantaba el espíritu ruso y hacía latir los corazones con orgullo. No sólo admiraba abiertamente la obra del artista, sino que consideraba enorme el éxito de la serie Turkestán, instaba a convertirla en propiedad de la sociedad, defendía por todos los medios el grandioso talento del autor.
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La escena representada exhibe una brutalidad explícita en un paisaje árido y desolado. Tres figuras dominan el primer plano: dos hombres de apariencia caucásica, vestidos con atuendos que sugieren una cultura oriental o centroasiática, y una tercera figura, una cabeza cortada sostenida por uno de los hombres.
El hombre que sostiene la cabeza presenta un gesto teatral, casi triunfal, mostrando el trofeo a su compañero. Este último observa con una expresión ambivalente; se percibe cierta inquietud en sus facciones, aunque no manifiesta rechazo explícito. Ambos portan armas blancas, cinturones adornados y turbantes, elementos que refuerzan la idea de un contexto bélico o ritualista.
El fondo revela un terreno plano y seco, con montañas difusas a lo lejos bajo un cielo pálido. La presencia de aves carroñeras en el horizonte acentúa la atmósfera de muerte y desolación. En el suelo, se distingue parcialmente el cuerpo decapitado al que pertenece la cabeza, manchado de sangre.
La paleta cromática es terrosa, con tonos ocres, marrones y rojizos predominantes, lo cual contribuye a crear una sensación de aridez y crudeza. La luz incide directamente sobre las figuras principales, resaltando los detalles de sus vestimentas y expresiones faciales.
Subtextos potenciales: la pintura parece explorar temas relacionados con la violencia, el poder y la conquista. El acto de mostrar la cabeza cortada puede interpretarse como una demostración de dominio sobre el enemigo vencido, un símbolo de victoria o una advertencia para otros posibles oponentes. La ambivalencia en la expresión del segundo hombre sugiere una reflexión sobre las consecuencias morales de la guerra y la brutalidad. La desolación del paisaje podría simbolizar la devastación causada por el conflicto, tanto física como espiritual. El gesto teatral del portador de la cabeza introduce un elemento de macabro espectáculo, cuestionando la naturaleza humana frente a la muerte y la barbarie. La obra no glorifica la violencia, sino que parece invitar a una contemplación crítica sobre sus efectos destructivos.