In the bayonets Ur Ur (Attack). 1887-1895 Vasily Vereshchagin (1842-1904)

Análisis de la pintura
La escena presentada es un despliegue bélico en un entorno invernal severo. El primer plano está dominado por figuras humanas envueltas en el caos del combate. Se observa a soldados avanzando entre árboles cubiertos de nieve, con uniformes oscuros que contrastan fuertemente con el blanco circundante. La composición es dinámica; las bayonetas apuntan hacia adelante, sugiriendo un ataque frontal y la tensión palpable de la lucha.
El autor ha empleado una pincelada enérgica y visible, lo cual acentúa la crudeza del momento. Los colores son fríos, dominados por tonos grises, azules y blancos, reforzando la sensación de gélido rigor y desolación. La luz parece filtrarse a través de los árboles, creando un efecto dramático que ilumina parcialmente las figuras y enfatiza las sombras profundas.
En el fondo, se distingue una formación militar más densa, lo que indica la magnitud del enfrentamiento. Algunos soldados yacen en el suelo, evidenciando bajas y sufrimiento. La presencia de humo sugiere disparos recientes o incendios cercanos.
Subyacentemente, la pintura transmite una visión desmitificadora de la guerra. No se glorifica el heroísmo ni la victoria; más bien, se enfatiza la brutalidad física y emocional del conflicto. El entorno hostil –el frío intenso, la nieve, los árboles– parece ser un adversario tan implacable como el enemigo. La obra sugiere una crítica a la idealización romántica de la batalla, mostrando en cambio el costo humano y la deshumanización inherente a la guerra. Se percibe una atmósfera de desesperación y lucha por la supervivencia, donde la individualidad se diluye en el colectivo militar. El énfasis en los detalles realistas –la expresión facial de los soldados, las armas, los uniformes– busca generar empatía en el espectador y confrontarlo con la realidad del combate.