Winners. 1878-1879 Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Vasily Vereshchagin – Winners. 1878-1879
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Pintor: Vasily Vereshchagin
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Vereshchagin es implacable en su descripción de la pérdida y la victoria. Vereshchagin es quizás el único artista que no estaba sujeto al narcisismo, y podía representar la verdad de la vida en tiempos de guerra con bastante veracidad en sus lienzos. Y mientras Aivazovsky retrataba a menudo batallas navales, Vereshchagin representaba en sus lienzos batallas terrestres, y sobre todo asiáticas. Se enamoró de Asia Central y por ello acumuló una serie bastante amplia de lienzos con motivos orientales, además de numerosos bocetos, estudios y esbozos.
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Descripción del cuadro de Vasily Vereshchagin Los ganadores
Vereshchagin es implacable en su descripción de la pérdida y la victoria. Vereshchagin es quizás el único artista que no estaba sujeto al narcisismo, y podía representar la verdad de la vida en tiempos de guerra con bastante veracidad en sus lienzos.
Y mientras Aivazovsky retrataba a menudo batallas navales, Vereshchagin representaba en sus lienzos batallas terrestres, y sobre todo asiáticas. Se enamoró de Asia Central y por ello acumuló una serie bastante amplia de lienzos con motivos orientales, además de numerosos bocetos, estudios y esbozos. Pero nunca se ha apartado de la verdad.
En este cuadro representa a los vencedores asiáticos. Lo más probable es que sean los turcos. En toda la colina, después de la batalla, los soldados rusos yacen muertos, y los vencedores caminan alrededor de ellos y les quitan la ropa y los zapatos, y les registran los bolsillos en busca de algo valioso. Todo lo que se encuentra se pone o se calza aquí mismo, junto al soldado asesinado que fue robado. Pero un soldado se encuentra en el campo de batalla ileso y sin daños. Los turcos lo rodearon inmediatamente y lo miraron por todos lados. Uno de ellos lo atraparía él mismo. Algunos se llevarían su camisola, y otros alguna otra cosa de valor, si la tuvieran. Pero el hecho de que entrará en la esclavitud es seguro.
El artista ha transmitido una especie de inseguridad en este cuadro. Algo fugaz e incomprensible. Y lo más importante, dejó claro que el soldado ruso no siempre gana. Esa es quizás su principal verdad en esta foto. Y ciertamente causó cierto desconcierto entre el público de mentalidad patriótica de la capital. No podían creer que esto pudiera ocurrirles a los soldados rusos. Pero sucedió, y a veces perdieron batallas.
Simplemente no ocurría tan a menudo. Y eran las pérdidas de las que hablaba el artista. Retrató a los "bárbaros" en su medio, en el corazón de Asia Central, con una precisión exquisita.
Comentarios: 2 Ответы
Россия победила Германию, Японию, Шведов, Монголов, а живем чуть лучше монголов!!!
Как же ты был прав) Сейчас и ещё одну страну если победим – она заживёт!
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena post-batalla en un vasto campo abierto. El primer plano está dominado por figuras humanas dispersas: soldados, algunos erguidos y otros yacientes sobre el suelo. La paleta cromática es terrosa, con predominio de ocres, marrones y grises, lo que sugiere un ambiente árido y desolado.
Se observa una marcada diferencia en la vestimenta entre los grupos de figuras. Un conjunto de hombres, ataviados con ropas más diversas y a menudo andrajosas, se agrupan alrededor de otros soldados uniformados. Esta disparidad visual podría indicar la presencia de vencedores y vencidos, o quizás combatientes aliados de distinta procedencia.
La composición es dinámica, con líneas diagonales que convergen hacia el fondo del lienzo, creando una sensación de profundidad y movimiento. Sin embargo, la atmósfera general es pesada y sombría. La presencia de cuerpos inertes en primer plano, junto con las posturas abatidas de los soldados supervivientes, transmite un sentimiento de derrota y sufrimiento.
El autor ha prestado especial atención a la representación de las expresiones faciales y corporales, sugiriendo agotamiento, dolor y resignación. No se percibe una exaltación heroica; más bien, se enfatiza el lado crudo y deshumanizante del conflicto bélico.
En el fondo, un grupo numeroso de figuras se aleja en la distancia, posiblemente representando a las tropas que continúan su avance o a los supervivientes que abandonan el campo de batalla. La luz tenue y difusa contribuye a crear una atmósfera melancólica y desoladora.
La pintura parece explorar las consecuencias inmediatas de la guerra, centrándose en el impacto psicológico y físico sobre los individuos involucrados. Se intuyen temas como la fragilidad de la vida, la brutalidad del combate y la pérdida de la inocencia. La ausencia de elementos glorificadores sugiere una crítica implícita a la violencia y un cuestionamiento de los ideales bélicos.