Nikolay Feshin – Girl. Study (1910s)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática se articula alrededor de tonos cálidos: ocres, amarillos y rosados predominan tanto en el rostro como en las vestimentas de la joven. Estos colores, aplicados con pinceladas gruesas y texturizadas, sugieren una atmósfera luminosa y difusa, posiblemente al aire libre o cerca de una fuente de luz natural. El fondo, tratado de manera más esquemática, se compone de manchas verdes y doradas que evocan un paisaje sugerido, sin ser definido con precisión.
La indumentaria de la niña, aunque delineada con cierta rapidez, revela detalles como el encaje en el cuello y los pliegues del tejido, indicando una pertenencia a un estrato social específico. Sin embargo, la atención no se centra tanto en la riqueza material como en la expresión psicológica de la joven.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas relacionados con la infancia, la vulnerabilidad y la introspección. La mirada directa de la niña invita al espectador a confrontar su propia percepción de la inocencia y la fragilidad. El tratamiento impresionista de las formas y los colores contribuye a una atmósfera onírica y melancólica, sugiriendo que el retrato no es simplemente un registro físico, sino una indagación sobre la psique infantil. La pincelada enérgica y la falta de detalles precisos otorgan al retrato una cualidad de estudio o boceto, como si el artista estuviera intentando captar algo más allá de la apariencia superficial: quizás, una emoción fugaz o un rasgo esencial del carácter. El gesto ligeramente inclinado de la cabeza y la expresión ambigua en sus labios sugieren una complejidad emocional que trasciende la simple representación de una niña.