Lilies with shell (1934-1955) Nikolay Feshin (1881-1955)

Aquí se observa una composición floral de considerable intensidad visual. Un grupo de lirios blancos, de porte elegante y ligeramente caídos, dominan la escena, ocupando la mayor parte del espacio vertical. Su blancura es matizada por sombras sutiles que sugieren volumen y textura, evitando una apariencia plana o artificial. Acompañándolos, un conjunto más pequeño de flores silvestres – margaritas blancas, violetas de tonalidades moradas– aportan un contraste de escala y color, introduciendo una nota de informalidad y vitalidad en la composición.
La disposición de las flores no es simétrica; se agrupan de manera aparentemente espontánea, creando una sensación de movimiento ascendente que atrae la mirada hacia arriba. El tallo central, aunque presente, se diluye entre el follaje, contribuyendo a la impresión de abundancia y naturalidad.
En primer plano, un caracol marino, con su superficie iridiscente y texturizada, sirve como base para el ramo floral. La concha, pintada con pinceladas gruesas que resaltan sus relieves y reflejos rosados y nacarados, introduce una dimensión de misterio y evocación marina. Su forma espiral sugiere un viaje, una búsqueda, o quizás la fragilidad inherente a la belleza efímera.
El fondo es oscuro y difuso, construido con pinceladas rápidas y gestuales que sugieren una atmósfera brumosa. Esta oscuridad no solo realza el brillo de las flores blancas y la concha, sino que también contribuye a un ambiente contemplativo y melancólico. La ausencia de detalles en el fondo concentra la atención del espectador en los elementos principales de la composición.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la transitoriedad de la belleza y la vida. Los lirios, símbolos tradicionales de pureza y elegancia, se presentan aquí en un estado ligeramente marchito, sugiriendo la inevitabilidad del declive. La presencia del caracol, como símbolo de lentitud y persistencia, podría interpretarse como una reflexión sobre el paso del tiempo y la memoria. La yuxtaposición de lo natural (las flores silvestres) con lo marino (la concha) sugiere una conexión entre diferentes ámbitos de la existencia, invitando a una meditación sobre la interdependencia de los elementos naturales. La atmósfera general es de introspección y quietud, como si el espectador fuera invitado a detenerse y contemplar la belleza fugaz del momento presente.