Boy (1927-1933) Nikolay Feshin (1881-1955)

Análisis de la pintura
En el lienzo se presenta un retrato de un niño, probablemente de corta edad, capturado en una composición que enfatiza su rostro y expresión. El autor ha empleado una pincelada vigorosa y visible, característica del impresionismo o postimpresionismo, donde las hebras de color son evidentes y contribuyen a la sensación de movimiento y vitalidad.
El niño viste una camisa blanca con detalles azules y un sombrero de paja que proyecta sombras sobre su frente y ojos. La paleta cromática es cálida, dominada por tonos ocres, rojos y blancos, aunque se perciben pinceladas de azul en la vestimenta y el fondo. El contraste entre las luces y las sombras modela el rostro del niño, destacando sus pómulos y la delicadeza de su piel.
La mirada del niño es ascendente, dirigida hacia un punto fuera del encuadre, lo que sugiere una actitud de esperanza, curiosidad o anhelo. Sus labios ligeramente entreabiertos podrían indicar una pregunta silenciosa o una expresión de sorpresa. El fondo, aunque difuso y abstracto, parece insinuar un espacio exterior, posiblemente un jardín o un paisaje rural, a juzgar por los tonos terrosos y la presencia de manchas rojas que podrían ser flores o vegetación.
La pintura transmite una sensación de intimidad y vulnerabilidad. La técnica utilizada, con su pincelada suelta y expresiva, confiere al retrato un carácter espontáneo y emocionalmente resonante. Subyace una reflexión sobre la inocencia infantil, la fragilidad de la juventud y la conexión del niño con el mundo que lo rodea. El autor no busca una representación realista en el sentido tradicional, sino más bien capturar la esencia del niño, su estado de ánimo y su potencial interior. La composición centrada y la intensidad de la mirada sugieren que el niño es el foco principal de la obra, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia infancia o sobre la universalidad de la experiencia humana.