Lady in Pink (Portrait of N. Podbelskaya) (1912) Nikolay Feshin (1881-1955)
Nikolay Feshin – Lady in Pink (Portrait of N. Podbelskaya) (1912)
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 2117×2781 px (2,7 Mb)
Pintor: Nikolay Feshin
Navegación del álbum:
Nikolai Ivanovich fue un artista muy famoso en Rusia y Estados Unidos. La mayoría de sus cuadros pertenecen a los estilos Art Nouveau e Impresionista. Estudió en la Academia de Artes, donde estuvo en estrecho contacto con I. E. Repin. Se hizo famoso en 1908, cuando dio a conocer al público su cuadro "La dama de rosa". Otro nombre para este cuadro es "Retrato de la mujer desconocida". El pintor optó por dejar en la oscuridad el nombre de la modelo. Más tarde, el artista admitió que, en realidad, se trataba de un trabajo de estudio y que estaba ligeramente sorprendido por la medalla de oro que recibió en Múnich por un cuadro de gran calidad.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Nikolai Feshin "La dama de rosa
Nikolai Ivanovich fue un artista muy famoso en Rusia y Estados Unidos. La mayoría de sus cuadros pertenecen a los estilos Art Nouveau e Impresionista. Estudió en la Academia de Artes, donde estuvo en estrecho contacto con I. E. Repin.
Se hizo famoso en 1908, cuando dio a conocer al público su cuadro "La dama de rosa". Otro nombre para este cuadro es "Retrato de la mujer desconocida". El pintor optó por dejar en la oscuridad el nombre de la modelo.
Más tarde, el artista admitió que, en realidad, se trataba de un trabajo de estudio y que estaba ligeramente sorprendido por la medalla de oro que recibió en Múnich por un cuadro de gran calidad. El artista lo hizo en un tiempo récord: pintó el lienzo en pocos días. Dicho esto, algunos cuadros los podía pintar durante años.
Feshin utilizó todas sus habilidades acumuladas a lo largo de los años para reproducir fielmente los rasgos del rostro de la joven belleza. El espectador, a primera vista, podría pensar que el artista está tan absorto en el trabajo con el rostro y se ha olvidado por completo del fondo y del atuendo de la modelo. Pero en realidad no es así, Nikolai Ivanovich sólo quería destacar la individualidad y la belleza natural de la mujer vestida de púrpura con esta abstracción.
El artista pretendía utilizar un lienzo pintado como estudio para complicar de algún modo el juego de sombras en el cuadro. El resultado fue un retrato con delicados matices y un inusual juego de sombras que resalta los perfectos rasgos del rostro de la modelo, iluminándolo y llenándolo de vida.
La modelo pertenecía claramente a un linaje aristocrático, como demuestra su fastuoso adorno, varios anillos en una mano y un bolso igualmente caro. Su postura también delata sus orígenes aristocráticos: tiene una postura perfecta y levanta la cabeza con orgullo.
Actualmente, el cuadro se encuentra en el Museo Estatal Ruso (que lo compró inmediatamente después de su primera presentación en 1908).
Comentarios: 1 Ответы
Очень нравится стиль живописи автора!
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el espectador se enfrenta a un retrato de una mujer joven, vestida con un atuendo predominantemente rosa. La figura ocupa casi toda la extensión del lienzo, sugiriendo una intimidad forzada o una presencia dominante. El vestido, de corte aparentemente sencillo pero con abundantes pliegues y texturas, es el elemento más llamativo por su color vibrante y su tratamiento pictórico.
El autor emplea una pincelada enérgica y visible, casi impresionista, que descompone las formas y enfatiza la luz y la sombra. Esta técnica se aplica de manera especialmente intensa al fondo, creando un ambiente difuso y abstracto que contrasta con el rostro más definido de la retratada. El fondo parece sugerir elementos arquitectónicos o decorativos, pero su abstracción impide una identificación precisa.
El rostro de la mujer presenta rasgos delicados, aunque ligeramente estilizados. Sus ojos miran directamente al espectador, transmitiendo una mezcla de serenidad y cierta melancolía. Los labios están pintados con un rojo intenso, que atrae la atención y añade un toque de sensualidad a la composición.
La paleta cromática se centra en tonos rosados, ocres y dorados, creando una atmósfera cálida y rica. Sin embargo, el uso de sombras oscuras y contrastes fuertes introduce una sensación de tensión o inquietud. La iluminación parece provenir de una fuente indeterminada, lo que acentúa la volumetría de la figura y crea un juego de luces y sombras que enfatiza su presencia.
Subtextos potenciales:
La elección del color rosa podría interpretarse como una alusión a la feminidad, la delicadeza o incluso la fragilidad. No obstante, el tratamiento pictórico enérgico y la mirada directa de la retratada sugieren una personalidad fuerte e independiente. La ambigüedad del fondo y su abstracción podrían simbolizar un mundo interior complejo o una identidad difusa.
La obra parece explorar la dualidad entre la apariencia externa y la realidad interna, entre la belleza superficial y la profundidad emocional. El contraste entre la luz y la sombra podría representar las contradicciones inherentes a la condición humana, o los conflictos internos de la retratada. La composición general sugiere una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad, su imagen pública y su identidad personal.