Image 266 Toward Modern Art - A Exhibition at the Palazzo Grassi in Venice
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El joven artista prefería realizar sus creaciones sobre tablones de madera en lugar de sobre lienzos lisos. Pintó bocetos. En 1883, el artista se decidió finalmente por un cuadro de grandes dimensiones. De este modo, pretendía llamar la atención del Salón, que iba a celebrarse próximamente. El tema era una escena a orillas del río Sena, cerca de París. Muchos impresionistas preferían pintar allí. El cuadro llevaba un año de trabajo, pero el jurado del Salón lo rechazó.
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Descripción del cuadro Baño en las Agnières de Georges Seurat
El joven artista prefería realizar sus creaciones sobre tablones de madera en lugar de sobre lienzos lisos. Pintó bocetos. En 1883, el artista se decidió finalmente por un cuadro de grandes dimensiones. De este modo, pretendía llamar la atención del Salón, que iba a celebrarse próximamente. El tema era una escena a orillas del río Sena, cerca de París. Muchos impresionistas preferían pintar allí.
El cuadro llevaba un año de trabajo, pero el jurado del Salón lo rechazó. Pero pronto Serra y otros como él organizaron una exposición propia y Serra pudo presentar su obra al público.
El pintor supo transmitir la particular atmósfera de un cálido día de verano. Frente a nosotros se encuentran los suburbios de una gran ciudad con sus puentes, enormes edificios de piedra y chimeneas de fábricas. Uno tiene la impresión de que el lienzo es impresionista. Los colores son muy vivos y la figura del remero de la derecha está deliberadamente enmarcada. Estos rasgos eran característicos de las creaciones impresionistas.
Pero la composición de Sera está cuidadosamente estructurada. Se hicieron muchos bocetos de antemano y se estudió cada figura con todo detalle. Algunas de las poses fueron tomadas por el pintor de los cuadros de pintores antiguos.
Agnères es un suburbio al oeste de París. Vemos a jóvenes trabajadores disfrutando de unas vacaciones en el río. Al pintar el lienzo, Sera no utilizó una técnica especial, que desarrolló más tarde. Se llamaba puntillismo. Más tarde completó algunas partes del cuadro.
El pintor utilizó puntos especiales de color de tonos contrastados para crear un curioso efecto de vibración. Se añadieron puntos de dos tonos de azul y naranja en el sombrero del niño. Las formas del cuadro se simplifican al máximo. Las figuras están representadas de perfil y recuerdan a los relieves del antiguo Egipto.
No se puede comentar Por qué?
El artista ha dispuesto varias figuras humanas en diferentes actitudes de relajación y contemplación. A la izquierda, una figura masculina, parcialmente vestida, se sienta apoyada contra una pequeña elevación del terreno. Más adelante, otro hombre, desnudo, observa con atención algo que ocurre en el agua. Un niño, también sin ropa, parece estar mirando hacia el río, posiblemente siguiendo a alguien nadando o jugando. A la izquierda de este último, un joven recostado y una niña descansan sobre una manta, mientras un perro se encuentra cerca de ellos.
El paisaje al fondo es notable por su atmósfera brumosa y difusa. Se distingue una estructura arquitectónica que podría ser un puente, así como edificios urbanos a lo lejos. Un velero se divisa en el agua, añadiendo dinamismo a la escena. La vegetación, representada con pinceladas sueltas, define los límites del terreno y crea una sensación de profundidad.
La paleta de colores es predominantemente clara y luminosa, dominada por tonos verdes, azules y amarillos que sugieren un día soleado. El uso de la luz contribuye a crear una atmósfera serena y despreocupada.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con el ocio, la contemplación de la naturaleza y la vida cotidiana en un entorno urbano-rural. La disposición de las figuras sugiere una sensación de intimidad y conexión entre los personajes, mientras que el paisaje al fondo evoca una reflexión sobre el paso del tiempo y la relación entre el hombre y su entorno. La presencia del perro añade un elemento de familiaridad y calidez a la escena. Se percibe una cierta melancolía en la mirada de algunos de los personajes, insinuando quizás una reflexión más profunda sobre la fugacidad del momento presente.