#15619 Paolo Ricci

Aquí se observa una composición centrada en la representación de un árbol, o posiblemente varios entrelazados, con una marcada intensidad expresiva. La estructura arbórea domina el espacio pictórico, ocupando casi por completo el plano frontal y extendiéndose hacia un horizonte delimitado por una franja celeste que se funde con una banda inferior de color azul intenso.
El árbol está tratado con una técnica que enfatiza la linealidad y la torsión de sus ramas. Estas no se presentan de manera naturalista, sino que exhiben una deformación deliberada, casi convulsiva, que sugiere un estado de tensión o agitación interna. La superficie del tronco y las ramas se define mediante trazos gruesos y sombreados que acentúan su volumen y textura rugosa. Las hojas, escasas y dispersas, aparecen como pequeñas manchas verdes que contrastan con la paleta terrosa predominante en el tronco y las ramas.
El cielo, representado por una banda de color naranja-amarillento, se presenta de forma simplificada, sin detalles ni gradaciones sutiles. Esta uniformidad contribuye a la sensación de opresión o encierro que emana del conjunto. El azul profundo de la franja inferior actúa como un contrapunto visual al cielo, intensificando la sensación de profundidad y creando una barrera horizontal que limita la perspectiva.
La ausencia de figuras humanas o elementos contextuales refuerza el carácter simbólico de la obra. El árbol, en su representación distorsionada y vigorosa, podría interpretarse como una metáfora de la resistencia, la lucha interna o incluso el sufrimiento. La intensidad cromática y la composición desequilibrada sugieren un estado emocional turbulento, mientras que la repetición de líneas curvas y espirales induce a una sensación de movimiento constante y vitalidad, aunque teñida de angustia. La pintura transmite una impresión general de fuerza contenida y una profunda introspección.