The Coronation of the Napoleon and Joséphine in Notre-Dame Cathedral on December 2, 1804 Jacques-Louis David (1748-1825)
Jacques-Louis David – The Coronation of the Napoleon and Joséphine in Notre-Dame Cathedral on December 2, 1804
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Pintor: Jacques-Louis David
Ubicación: Louvre (Musée du Louvre), Paris.
El artista trabajó en el cuadro durante unos dos años y creó un lienzo enorme. El pintor representa a unos 150 personajes. Cada imagen es realista y ejecutada con precisión, el maestro pintó todos los personajes a partir de personas reales. El artista llevaba tiempo queriendo crear un lienzo con el tema de la coronación y, tras este proceso, se puso a trabajar. El propio Napoleón era el cliente. El artista ha representado a Josefina y a Napoleón.
Descripción del cuadro "Coronación de Napoleón y la emperatriz Josefina" de Jacques Louis David
El artista trabajó en el cuadro durante unos dos años y creó un lienzo enorme. El pintor representa a unos 150 personajes. Cada imagen es realista y ejecutada con precisión, el maestro pintó todos los personajes a partir de personas reales.
El artista llevaba tiempo queriendo crear un lienzo con el tema de la coronación y, tras este proceso, se puso a trabajar. El propio Napoleón era el cliente.
El artista ha representado a Josefina y a Napoleón. La coronación fue bendecida por el Papa, que también está presente en el cuadro. El bastón lo sostiene el tesorero, símbolo de la administración del Estado. En las inmediaciones del Papa se encuentra un cardenal, que no estaba presente en el momento del acto por enfermedad.
El artista muestra el rito en su totalidad pintando él mismo los personajes que faltan. En la esquina izquierda del cuadro están todos los parientes cercanos del emperador. Aquí están sus hermanos y hermanas y una hijastra que sostiene la mano de su hijo, llamado como el emperador.
Las damas de la corte son las que sostienen el manto. La madre de Napoleón está sentada en el trono, en el fondo. Está rodeada por los cortesanos, pero no asistió a la coronación. Es posible que el emperador quisiera representar la presencia de su madre, ya que era muy atento con ella. El cuadro también muestra al propio pintor con su alumno.
A pesar del realismo de este tema, el pintor ha terminado de dibujar algunos personajes. Quizá esta obra sea la encarnación de los deseos del propio Napoleón. Durante mucho tiempo en contra de la coronación de Josefina era un montón de personas importantes en el estado, y como la emperatriz no se percibe incluso después de la coronación.
El cuadro fue un éxito fantástico. Tras el derrocamiento de Napoleón, el cuadro se mantuvo durante mucho tiempo en reserva y nunca se expuso. Hoy, el lienzo sigue siendo admirado y la precisión del pintor asombra a los historiadores. El cuadro es una especie de crónica histórica.
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La escena representada exhibe un evento ceremonial de gran envergadura que se desarrolla en el interior de una imponente catedral gótica. El foco principal recae sobre dos figuras centrales: un hombre, ataviado con ropajes suntuosos y una corona que eleva hacia arriba, y una mujer arrodillada frente a él, recibiendo la investidura real. La composición es notablemente simétrica, aunque densa y repleta de personajes secundarios que observan la escena con reverencia.
El hombre, vestido con un uniforme ricamente adornado en tonos dorados y rojos, se presenta como una figura dominante, casi hierática. Su gesto al coronar a la mujer sugiere autoridad y poder absoluto. La mujer, vestida con un elaborado traje blanco y rojo, adopta una postura sumisa, enfatizando su rol pasivo en el ritual.
El espacio arquitectónico de la catedral es grandioso, con altas bóvedas, columnas monumentales y detalles ornamentales que evocan riqueza y tradición. Sin embargo, la iluminación dramática, concentrada sobre las figuras centrales, crea un contraste marcado entre la luz y la sombra, lo cual acentúa el carácter teatral del acontecimiento.
Numerosos personajes acompañan a los protagonistas: clérigos con vestimentas eclesiásticas, militares con uniformes ostentosos y miembros de la nobleza observando desde diferentes puntos del espacio. La diversidad de atuendos y expresiones sugiere una amplia representación social presente en el evento.
Subtextualmente, la pintura parece celebrar un acto de legitimación dinástica. El hombre que corona a la mujer no se presenta como un rey por derecho hereditario, sino como alguien que asume el poder mediante un ritual público y solemne. La catedral, tradicionalmente asociada con la autoridad religiosa, es utilizada como escenario para consagrar una nueva forma de gobierno.
La presencia del clero, aunque visible, parece subordinada a la figura central, lo cual podría interpretarse como una señal de la creciente secularización del poder político. El despliegue de riqueza y ostentación en los atuendos y el entorno arquitectónico sugiere un intento deliberado de impresionar y consolidar la autoridad del nuevo régimen. La escena no es simplemente una coronación; es una declaración visual de poder, legitimidad y ambición política.