Anchor and anchor! Pavel Fedotov (1815-1852)
Pavel Fedotov – Anchor and anchor!
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 2048×1543 px (0,3 Mb)
Pintor: Pavel Fedotov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Navegación del álbum:
En 1851-1852 el famoso artista ruso Fedotov pintó su último cuadro terminado, titulado - "Ankor, todavía, Ankor". La imagen no es del todo clara y parece imprecisa, al igual que la vida del soldado que se describe en ella. Una habitación oscura iluminada por la luz de una vela y la luna que entra por una pequeña ventana, una cama, una toalla y una tetera de soldado en la pared, este es su escuálido interior. Hay un viento frío y nieve fuera de la ventana, es invierno, la habitación está caliente y bien, pero tal vez tan fría como el patio en el corazón del hombre que se acuesta en la cama.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Una descripción de Ancla, más ancla, de Pavel Fedotov
En 1851-1852 el famoso artista ruso Fedotov pintó su último cuadro terminado, titulado - "Ankor, todavía, Ankor". La imagen no es del todo clara y parece imprecisa, al igual que la vida del soldado que se describe en ella. Una habitación oscura iluminada por la luz de una vela y la luna que entra por una pequeña ventana, una cama, una toalla y una tetera de soldado en la pared, este es su escuálido interior.
Hay un viento frío y nieve fuera de la ventana, es invierno, la habitación está caliente y bien, pero tal vez tan fría como el patio en el corazón del hombre que se acuesta en la cama. Probablemente sea un soldado, destinado a una cabaña de campesinos durante el invierno. Es un oficial, ya que vive solo en la habitación, y también porque tiene un perro, con el que el cuadro le muestra jugando. Lejos de sus camaradas y del ajetreo de la alta vida, el soldado se aburre, no tiene nada en qué ocuparse, no lee libros, no tiene ganas de dormir y sus paseos al aire libre se ven obstaculizados por la escarcha que hay fuera de la ventana. Esta habitación se ha convertido en su razón de ser durante meses, se ha convertido en toda su vida y ahora no sabe qué más hacer.
El perro, un caniche, salta alegremente sobre un palo y el hombre, tumbado en la cama, repite el mismo movimiento una y otra vez, haciendo que el perro juegue una y otra vez. Y se ve que el perro está tan cansado como el hombre, pero es lo único que les queda por hacer en una tarde de invierno. Entonces el hombre repite invariablemente las palabras: "Ancla, más, Ancla", que significa literalmente en francés: "Más, más, más", y con esto insta al perro, pero nada cambia, ya que llevan toda una tarde jugando así.
Se tarda mucho en comprenderlo y es difícil de ver, pero tras una mirada más atenta, todo se vuelve claro y comprensible, por lo que no hay que alejarse de él de inmediato; hay que detenerse, pensar y comprender.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena interior tenue, dominada por tonos marrones y rojizos que sugieren calidez y, simultáneamente, cierta opresión. El espacio es reducido, posiblemente el interior de una vivienda humilde o rústica. La iluminación proviene principalmente de una vela colocada sobre una mesa cubierta con un mantel rojo intenso; esta fuente lumínica focaliza la atención en los objetos dispuestos sobre ella: recipientes metálicos y lo que parece ser algún tipo de alimento.
En primer plano, se observa a una figura humana recostada o arrodillada, envuelta en ropas desaliñadas. Su postura sugiere agotamiento, enfermedad o incluso desesperación. Junto a la figura, yacen animales – presumiblemente perros – que comparten su estado de postración. La presencia de estos animales refuerza la sensación de miseria y abandono.
En el fondo, se distingue una ventana pequeña que ofrece un atisbo del exterior oscuro. A la izquierda, cuelgan prendas de vestir y un objeto metálico colgado en la pared. El techo bajo y las paredes irregulares contribuyen a crear una atmósfera claustrofóbica.
La composición general transmite una fuerte carga emocional. La paleta cromática limitada y el uso dramático del claroscuro enfatizan la precariedad de la situación representada. Se puede inferir que la escena alude a la pobreza extrema, la enfermedad o las consecuencias de algún tipo de calamidad. El conjunto evoca un sentimiento de soledad, vulnerabilidad y una lucha por la supervivencia en condiciones adversas. La disposición de los elementos sugiere una reflexión sobre la fragilidad humana y la conexión entre el hombre y los animales en momentos de dificultad.