Autumn. Birches. 1899 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Autumn. Birches. 1899
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Pintor: Isaac Ilyich Levitan
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El cuadro fue pintado por Levitan en 1899. El artista fue capaz de transmitir, con gran maestría, los recovecos invisibles de la estación de las lluvias. El otoño fue retratado por él en su inefable tranquilidad y especial grandeza. Uno puede percibirlo con sólo mirar el lienzo de Levitan7. El otoño cambia toda la naturaleza. Todo el espeso verdor veraniego fue arrastrado por las lluvias, los árboles se vistieron de naranja y amarillo.
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Descripción del cuadro "Otoño" de Isaac Levitan. Birchwood".
El cuadro fue pintado por Levitan en 1899.
El artista fue capaz de transmitir, con gran maestría, los recovecos invisibles de la estación de las lluvias. El otoño fue retratado por él en su inefable tranquilidad y especial grandeza. Uno puede percibirlo con sólo mirar el lienzo de Levitan7.
El otoño cambia toda la naturaleza. Todo el espeso verdor veraniego fue arrastrado por las lluvias, los árboles se vistieron de naranja y amarillo. Los bosques, antes densos, se volvieron translúcidos, completamente atravesados. El verano, con sus colores desenfrenados, fue sustituido por el púrpura y el dorado del otoño.
Al artista le encantaba esta época del año. Lo esperaba con la mayor impaciencia y gran inquietud. Cuántos días de otoño trasladó a sus lienzos. Se sabe de casi un centenar de cuadros, dedicados al otoño, y esto no es leer los estudios.
Cada vez pinta el otoño de una manera nueva. En esta imagen vemos algo muy familiar para todos nosotros desde la infancia. Los abedules todavía tienen sus hojas de color amarillo y rojo, y el viento aún no ha tenido la oportunidad de arrancarlas. El cielo es tan inusual que recuerda dolorosamente a los primeros hielos aún muy finos del río.
Sentimos lo tristes que son los días de otoño. Las hojas se desmoronan, las hierbas se pudren, el sol sigue calentando, pero muy débil. Toda la naturaleza se prepara para el invierno.
Levitan es un maestro del color. Qué bonitos los troncos blancos de los abedules sobre el fondo de hierba verde. Colores increíblemente coloridos y jugosos. El artista no prescribe deliberadamente cada brizna de hierba y cada hoja. Aparece ante nosotros una bruma, una especie de niebla de la que los poetas hablaban como "timbre". Toda la imagen se funde en manchas de color, creando un ambiente especial de melancolía y tristeza otoñal. El cielo gris no anima en absoluto el paisaje. Observa con alegría todo el panorama de la preparación de la naturaleza para el frío. Sólo los elegantes troncos de los abedules aportan un poco de alegría a la vista, animando este sombrío paisaje.
Levitan supo encontrar en los paisajes otoñales ordinarios un encanto especial y una verdadera poesía.
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La pincelada es visiblemente expresiva, con trazos sueltos y empastados que contribuyen a la sensación de movimiento y vitalidad, incluso en un contexto de decadencia natural. La luz, tenue y uniforme, baña el conjunto sin crear contrastes dramáticos, acentuando la atmósfera de quietud y reflexión. Los álamos, erguidos y esbeltos, parecen observadores silenciosos del ciclo estacional que se despliega ante ellos. Su blancura contrasta con los colores cálidos del follaje circundante, pero también se integra en la paleta general gracias a los reflejos de luz que captan.
El autor parece interesado no tanto en una representación mimética de la realidad, sino en transmitir una impresión subjetiva, un sentimiento asociado al otoño: la nostalgia por lo perdido, la aceptación del cambio y la belleza efímera de la naturaleza. La composición, aunque aparentemente sencilla, está cuidadosamente equilibrada; los álamos actúan como puntos focales que dirigen la mirada hacia el fondo, donde se concentra la mayor parte de la riqueza cromática.
Subyace una cierta tensión entre la verticalidad de los árboles y la horizontalidad del paisaje, creando un dinamismo sutil que evita la monotonía. La ausencia de figuras humanas refuerza la sensación de soledad y aislamiento, invitando al espectador a sumergirse en la contemplación silenciosa de la naturaleza. El uso de una paleta de colores restringida, dominada por tonos verdes, amarillos, ocres y rojizos, contribuye a crear una atmósfera envolvente y evocadora, que transmite una profunda sensación de melancolía y serenidad.