Forest Lake Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Forest Lake
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Pintor: Isaac Ilyich Levitan
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El cuadro fue pintado en 1890. Levitan, como cualquier artista profesional, siempre hacía bocetos antes de pintar el cuadro principal. Se han conservado muchos estudios de este tipo sobre el paisaje lacustre. En su cuadro, Levitan retrató la singularidad y la versatilidad de la naturaleza. Uno tiene la impresión de que el primer plano se disuelve en la imagen. Se difumina en las profundidades del lago, donde las copas de los árboles se reflejan en el entorno.
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Descripción del cuadro de Isaac Levitan "El lago de los bosques".
El cuadro fue pintado en 1890. Levitan, como cualquier artista profesional, siempre hacía bocetos antes de pintar el cuadro principal. Se han conservado muchos estudios de este tipo sobre el paisaje lacustre. En su cuadro, Levitan retrató la singularidad y la versatilidad de la naturaleza.
Uno tiene la impresión de que el primer plano se disuelve en la imagen. Se difumina en las profundidades del lago, donde las copas de los árboles se reflejan en el entorno. Toda la atención del espectador es captada por la profundidad del cuadro, es decir, su fondo. Los pinos amarillos, iluminados por los rayos del atardecer, perfilan los bordes redondeados de la orilla. El uso que hace el autor de los tonos oscuros de los colores, muestra la transparencia, la belleza y el misterio de la naturaleza.
En el borde izquierdo del cuadro se representa la orilla de arena, que se adentra uniformemente en la hierba verde, como si delineara una estrecha línea que discurre entre el agua y la orilla. Los árboles están muy cerca y densamente colocados cerca de la orilla del lago, como si lo apretaran en un anillo peculiar. Las orillas son a la vez suaves y de fuerte pendiente, lo que crea una sensación de cierta plomada rocosa, situada por encima del agua. Los troncos de los pinos están desnudos, son altos y con copas verdes que no dejan pasar la luz y los rayos del sol, dando una sombra al cuadro y por lo tanto retroceden en el fondo.
Con ello, el autor intentó centrar la atención del espectador exactamente en el tema principal del cuadro: el lago. Todo está observado con precisión y meticulosidad por el autor, lo que sorprende al espectador. El predominio de los tonos oscuros permite concluir que se trata del atardecer. El cielo, débilmente azul, con las nubes que pasan, se refleja en el lago. El autor ha querido mostrar al espectador toda la primordialidad y virginidad de la naturaleza, llenando el lago del bosque de silencio y tranquilidad.
Comentarios: 10 Ответы
* * *
Лесное озеро раскрыто –
Гляди, ладонями воды.
Вода глубокая…а ты-то
Глубок ли? Не ответишь ты.
В сосудах трав хранится тайна
В древесных башнях велика.
И совершенно не случайно
В воде слоятся облака.
я хо
красота
красота я хо
Великолепнейший пейзаж! Просто хочется войти туда!
Великолепнейший пейзаж! Очень красиво!
Спасибо за предоставленное изображение! Я сделала репродукцию гуашью и подарила маме) http://yamugavi.deviantart.com/art/Reproduction-of-Isaac-Levitan-Forest-Lake-505478318
тишина и спокойствие.
Mi ensayo sobre esta pintura.
La obra del talentoso pintor ruso Isaac Ilyich Levitan es un fenómeno brillante e inigualable en la pintura mundial. En sus cuadros, se esforzaba por revelar la belleza, singularidad, plenitud e infinitud de la naturaleza de su tierra natal. Los paisajes de Levitan sorprenden por su gama de colores, intensidad, transparencia y belleza.
Una de esas obras es Lago del bosque, pintada en 1890. En ella, como en muchas otras obras de Levitan, se transmite un verdadero amor por su tierra, por su naturaleza única. Existen muchos bocetos y estudios conservados relacionados con esta pintura.
Al contemplar la obra, se crea la impresión de que el primer plano se ha disuelto. Se extiende en un lago profundo donde se ven los reflejos de las copas de los árboles. En el centro del lienzo, se extiende el lago, como un espejo enorme. También llama la atención el fondo. Se puede ver cómo el sol vespertino tiñó de amarillo dorado las densas copas de los altos pinos que crecen en la orilla. En su obra, el autor utiliza una gama de colores oscuros que le confiere a la composición una encantadora transparencia y un cautivador misterio.
En el lado izquierdo del lienzo se representa la orilla, que se funde suavemente con la hierba verde, marcando la fina línea que separa la arena clara de la costa y la hierba oscura poco más allá. Y parece que el lago está contenido en un anillo formado por los árboles que lo rodean. La orilla crea la impresión de un acantilado rocoso sobre la superficie del agua. Los pinos son altos, con troncos desnudos y copas verdes exuberantes que no dejan pasar la luz y proyectan una sombra extraña en los débiles rayos del sol poniente.
El estado de ánimo contradictorio se debe al contraste de la gama de colores que utiliza el artista. Por una fracción de segundo, parece que uno está parado en la orilla y nada perturbará este rincón apartado. Pero miremos a la derecha hacia los árboles azul oscuro y, inexplicablemente, un sentimiento de inquietud surge en el pecho. Es ese solitario pino que crece en el borde de la orilla lo que da esa sensación de inquietud.
Y cuando vuelves a mirar hacia adelante, al sol y a la luz, la ansiedad disminuye y regresa la creencia de que todo estará bien.
Así pues, el artista quería llamar toda la atención sobre el tema principal de la imagen, el lago. La precisión con la que se representa el lago del bosque y el bosque que lo rodea, como un marco para una gema preciosa, transmite con gran fidelidad el amor del autor por su naturaleza natal y su belleza, así como la maestría del artista, el paisajista Levitan.
Очень красиво, просто очень!
No se puede comentar Por qué?
En primer plano, vemos densa vegetación arbórea, principalmente coníferas y matorrales, que enmarca la vista hacia el lago. Los árboles a la izquierda son más definidos, mientras que los del lado derecho se difuminan, creando una sensación de profundidad y distancia. La pincelada es visible, aunque no excesivamente marcada, lo que aporta textura a la obra sin restar nitidez al conjunto.
La luz juega un papel crucial en la pintura. Los tonos dorados y anaranjados iluminan el horizonte y se reflejan en el agua, contrastando con las sombras más oscuras de los árboles y la vegetación cercana. Este contraste lumínico acentúa la sensación de profundidad y crea una atmósfera melancólica y serena.
Subyacentemente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza y su poder evocador. La ausencia de figuras humanas sugiere un deseo de capturar la belleza intrínseca del paisaje sin intervención antropogénica. El lago, como elemento central, puede simbolizar el inconsciente o la introspección, invitando al espectador a sumergirse en la contemplación de su propio interior.
La composición horizontal y la paleta cromática cálida contribuyen a generar una sensación de paz y armonía, evocando un estado emocional de tranquilidad y recogimiento. La pintura no se limita a representar un paisaje; parece buscar transmitir una experiencia sensorial y emocional ligada a la naturaleza y al paso del tiempo.