Storm. Rain. 1899 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Storm. Rain. 1899
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Pintor: Isaac Ilyich Levitan
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Este cuadro, pintado en 1899, es una de las últimas obras importantes del gran artista. El espectador se encuentra con una vista de un frío cielo otoñal. Con nubes grises y desgarradas. Una densa niebla se extiende por la mitad del cielo. Se acerca una tormenta eléctrica. Las corrientes de lluvia inclinadas cubren todo el espacio visible. El viento arranca la hierba oscurecida por la tormenta y la barre con serrín fresco y amarillento.
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Descripción del cuadro de Isaac Levitan "La Tempestad". La lluvia".
Este cuadro, pintado en 1899, es una de las últimas obras importantes del gran artista.
El espectador se encuentra con una vista de un frío cielo otoñal. Con nubes grises y desgarradas. Una densa niebla se extiende por la mitad del cielo. Se acerca una tormenta eléctrica.
Las corrientes de lluvia inclinadas cubren todo el espacio visible. El viento arranca la hierba oscurecida por la tormenta y la barre con serrín fresco y amarillento. Las ráfagas de viento son tan fuertes que los delgados abedules se inclinan hacia el suelo.
Las mismas siluetas de árboles doblados están en el fondo. Los tocones de los árboles y la leña pulcramente apilada permanecen tranquilos ante todo lo que sucede. El frío aguacero también los riega. Y su aspecto es sombrío y solitario.
El eminente paisajista ruso fue el primero en conseguir transmitir la triste fuerza de la inconmensurable distancia del mal tiempo ruso. Los espectadores ven en el cuadro una intensificación de la narración mediante el uso de medios pintorescos y compositivos por parte del artista.
Aquí se observa lo inusual de la trama y la expresividad de la interpretación. El tono principal del cuadro es pesado, frío y de tonos rojizos. También se utilizan colores cálidos, pero el artista los dejó intencionadamente apagados.
El espectador ve caóticamente dispersos, gracias a las amplias pinceladas, la hierba y el serrín. Y todo parece estar disperso por el viento que sopla desde algún lugar. La imagen de los abedules en el horizonte y el cielo se hizo con trazos ligeros. Se utilizaron tonos oscuros, casi negros, así como grises claros para representarlo.
El cuadro se puede denominar panorama por su alargamiento y curvatura de los árboles. En 1899 hubo una exposición itinerante y esta obra se expuso allí. Tiene un tratamiento muy nervioso y expresivo y el tema, por lo que se notó inmediatamente.
No se puede comentar Por qué?
En primer plano, se extiende un terreno irregular, cubierto de vegetación baja y troncos de árboles talados. Una hilera de pilas de leña, dispuestas de manera aparentemente aleatoria, interrumpe la horizontalidad del paisaje. Estas pilas, construidas con madera toscamente apilada, parecen resistir la fuerza del viento, pero su fragilidad es evidente en la inestabilidad visual que transmiten.
Los árboles, escasos y retorcidos por el vendaval, se elevan hacia el cielo como espectros. Sus ramas se inclinan violentamente, siguiendo la dirección del viento, lo que acentúa la sensación de caos y desolación. La técnica pictórica es expresionista; las pinceladas son gruesas, visibles y cargadas de color, contribuyendo a la impresión de movimiento y energía.
La composición sugiere una reflexión sobre la vulnerabilidad humana frente a la naturaleza. Las pilas de leña podrían interpretarse como un símbolo del esfuerzo humano por domesticar el entorno, pero su precariedad revela la impotencia ante las fuerzas naturales. El paisaje talado evoca la explotación de los recursos y la alteración del equilibrio ecológico.
El uso del color es significativo: los tonos terrosos del suelo contrastan con los fríos azules y grises del cielo, creando una tensión visual que refleja el conflicto entre el hombre y su entorno. La ausencia de figuras humanas refuerza la sensación de aislamiento y abandono.
En definitiva, esta pintura no solo representa un momento climático específico, sino que también plantea interrogantes sobre la relación entre el ser humano, la naturaleza y la fragilidad de la existencia. Se percibe una melancolía subyacente, una resignación ante la inevitabilidad del cambio y la destrucción.