Weenix Jan Baptist The calling of st Matthew Sun Jan-Baptist Weenix (1621-1659)

Aquí se observa una escena de considerable dinamismo y complejidad compositiva. El autor ha dispuesto el relato en un espacio arquitectónico que funciona como marco, delimitando la acción principal pero también sugiriendo una extensión más allá del plano visible. La perspectiva es pronunciada, creando una sensación de profundidad que acentúa la multitud congregada.
En primer plano, una agrupación heterogénea de figuras domina la atención. Se distinguen hombres y mujeres vestidos con ropas variadas, algunos ataviados con atuendos más ricos, otros con prendas más humildes. Animales –ovejas, perros, aves– se mezclan entre los humanos, contribuyendo a la atmósfera bulliciosa y caótica de la escena. La iluminación es contrastada: una luz intensa ilumina el centro del grupo, donde una figura central extiende su mano hacia un hombre que parece interrumpir sus labores contables junto a otros compañeros. Esta luz resalta la importancia de este gesto, marcando un punto focal crucial en la narrativa.
El fondo revela una arquitectura grandiosa, con columnas corintias y una cúpula imponente que se eleva hacia el cielo. La presencia de esta estructura clásica sugiere una conexión entre lo divino y lo terrenal, o quizás alude a la importancia histórica del evento representado. El mar visible en la distancia introduce un elemento de vastedad e inmensidad, ampliando aún más el alcance de la escena.
La composición no es meramente descriptiva; se intuyen subtextos relacionados con la elección divina y la vocación. La reacción de los personajes –algunos sorprendidos, otros inclinados en señal de sumisión– sugiere una transformación repentina e inesperada. El hombre al que se dirige el gesto parece dividido entre su vida anterior y un nuevo destino incierto. La presencia de los animales puede interpretarse como un símbolo de la naturaleza humana, a menudo indomable y necesitada de guía espiritual.
El uso del claroscuro no solo sirve para dirigir la mirada del espectador sino también para intensificar el dramatismo de la escena. Las sombras profundas contrastan con las áreas iluminadas, acentuando la tensión emocional y creando una atmósfera de misterio y trascendencia. La paleta de colores es rica y variada, aunque dominan los tonos terrosos que refuerzan la sensación de realismo y autenticidad. En definitiva, el autor ha logrado plasmar un momento crucial con una maestría técnica notable, invitando a la reflexión sobre temas universales como la fe, el destino y la redención.