Coronation of the Virgin, predella – Burial of St. Mary Fra Angelico (1400-1455)

Aquí se observa una composición de marcado carácter ceremonial y devocional. El espacio se organiza en dos planos distintos: uno inferior, horizontal y amplio, donde se desarrolla la escena principal; y otro superior, más reducido y con un cielo azul intenso que sirve de telón de fondo para una figura central iluminada.
En el plano inferior, destaca un lecho ricamente decorado con sábanas rojas y doradas, sobre el cual reposa una figura femenina yacente, aparentemente inerte. Alrededor del lecho se agrupa un conjunto de personajes ataviados con vestimentas de colores vivos –rosados, rojos, azules– que parecen participar en algún tipo de ritual fúnebre o conmemorativo. Algunos sostienen lámparas encendidas, otros portan palmas, y sus rostros denotan una mezcla de solemnidad y veneración. La disposición de estos personajes es simétrica, lo que refuerza la sensación de orden y formalidad propia del contexto religioso.
Sobre el lecho, en un plano ligeramente elevado, se aprecia una figura masculina con atributos divinos –halo luminoso– que parece bendecir o coronar a la mujer yacente. Esta figura central irradia luz, creando un contraste dramático con la oscuridad que envuelve el cuerpo de la mujer y acentuando su importancia dentro de la escena. La posición de sus manos sugiere una acción de entrega o consagración.
La pintura presenta una marcada ausencia de perspectiva lineal; las figuras se disponen en un espacio plano y bidimensional, lo cual es característico del arte medieval temprano. El uso del color es simbólico: los tonos dorados sugieren divinidad y riqueza espiritual, mientras que los colores vivos de las vestimentas enfatizan la importancia de los personajes presentes.
Subtextualmente, la obra parece aludir a la muerte y ascensión de una figura maternal, posiblemente asociada con la maternidad divina o la pureza. El acto de coronación sugiere una exaltación post mortem, una transición hacia un estado superior de existencia. La presencia de las lámparas podría simbolizar la luz de la fe que ilumina el camino hacia la salvación. La composición general transmite una sensación de recogimiento y devoción, invitando a la contemplación y a la reflexión sobre los misterios de la vida y la muerte. El lecho, más que un lugar de reposo final, se convierte en un escenario para la glorificación de la figura central.