01 Noli me tangere Fra Angelico (1400-1455)

En esta composición pictórica, observamos una escena de encuentro entre dos figuras centrales, dispuestas en un espacio delimitado por una arquitectura y un paisaje natural. A la izquierda, una mujer, ataviada con ropajes de tonalidad rosácea, se encuentra arrodillada, extendiendo su mano hacia la figura masculina que se presenta a su derecha. Ambas figuras irradian un halo luminoso, indicativo de su naturaleza trascendental.
El hombre, vestido con una túnica blanca y portando un báculo en su mano izquierda, parece avanzar o detenerse, con una postura que sugiere tanto ofrecimiento como restricción. Su rostro denota serenidad, aunque se percibe una sutil distancia física entre él y la mujer. La disposición de sus manos es particularmente significativa: la suya abierta en un gesto de contención, la de ella extendida en busca de contacto.
El entorno juega un papel crucial en la narrativa visual. Una estructura arquitectónica, presumiblemente una tumba o sepulcro, se alza a espaldas de la mujer, sugiriendo un contexto de resurrección y vida después de la muerte. Más allá, un paisaje idealizado se abre con árboles de formas cónicas y palmeras, creando una atmósfera bucólica y atemporal. La vegetación exuberante que cubre el suelo refuerza esta sensación de paraíso terrenal.
La composición general transmite una tensión emocional contenida. El gesto de la mujer expresa anhelo y devoción, mientras que la postura del hombre implica un límite, una advertencia implícita. El subtexto principal parece girar en torno a la prohibición del contacto físico, al no me toques bíblico, interpretado como una invitación a la contemplación espiritual y a la comprensión de la naturaleza divina. La escena evoca temas de fe, redención y la dificultad inherente a la unión entre lo terrenal y lo celestial. La luz, difusa pero intensa, contribuye a crear un ambiente de reverencia y misterio, enfatizando la importancia del momento representado.