The Madonna gives the scapular to Saint Simon Stock in the presence of Saints Catherine of Siena and Gregory the Great and of the client Father Zaccaria Bergomelli Talpino (Enea Salmeggia) (1558-1626)

La composición se articula en dos niveles claramente diferenciados, unidos por una dinámica de luz y gesto que enfatiza la trascendencia del evento central. En el registro superior, observamos a una figura femenina, irradiando un halo luminoso, suspendida sobre nubes vaporosas. Su vestimenta, sencilla pero elegante, contrasta con la exuberancia angelical que la rodea; varios querubines flotan a su alrededor, contribuyendo a la atmósfera de divinidad y gracia. La mujer extiende una mano hacia un hombre ataviado con hábitos monásticos, quien se encuentra en una postura de reverencia y súplica. La expresión de este último denota devoción y humildad ante la presencia que tiene delante.
En el plano inferior, la escena se despliega sobre un terreno rocoso y sombrío. Se distinguen varias figuras ecclésiásticas y profanas, agolpadas en una composición que sugiere multitud y fervor popular. Un hombre con indumentaria pontificia, de color amarillo intenso, destaca por su posición frontal y la luz que lo ilumina, sugiriendo un papel de importancia dentro del contexto religioso representado. A su lado, otro clérigo inclina la cabeza en señal de respeto. La multitud que se extiende tras ellos parece observar con devoción el evento superior, creando una sensación de participación colectiva en la gracia divina.
La luz juega un papel fundamental en la pintura. Proviene principalmente del registro superior, iluminando a los personajes principales y contrastando con las sombras profundas del plano inferior. Esta iluminación jerárquica refuerza la separación entre lo celestial y lo terrenal, enfatizando la naturaleza sobrenatural de la entrega que se observa.
La disposición de los personajes sugiere una narrativa: la mujer, en su posición elevada, es el centro de la acción, otorgando un objeto a través del cual se transmite una bendición o favor divino al hombre que la recibe. La multitud inferior actúa como testigo y receptor indirecto de esta gracia. El gesto de entrega, delicado y preciso, simboliza una conexión directa entre lo sagrado y lo humano.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de intercesión divina, devoción religiosa y la importancia de los sacramentos en la vida espiritual. La presencia de las figuras secundarias –santos reconocibles por sus atributos– refuerza el mensaje de santidad y ejemplaridad que emana del evento central. La multitud, con su expresión de fervor, sugiere una invitación a la participación activa en la fe y a la búsqueda de la gracia divina. El uso de la luz y las sombras contribuye a crear una atmósfera de misterio y trascendencia, invitando al espectador a contemplar el significado profundo del evento representado.