Queen of the Snakes give me back my husband Henry Justice Ford (1860-1941)

Aquí se observa una composición vertical de marcado contraste entre la figura humana y el reino serpentino que la domina. La escena se desarrolla en un espacio indefinido, posiblemente una cueva o cámara subterránea, sugerida por las sombras profundas y la atmósfera brumosa que envuelve el fondo. Una mujer, vestida con ropajes de colores vivos – predominan los rojos y dorados – se presenta como foco central. Su postura es de súplica; alza una mano hacia una serpiente colosal que emerge de la oscuridad.
La serpiente, de dimensiones desmesuradas, ocupa gran parte del plano pictórico. Su cuerpo, retorcido y musculoso, irradia un poder primigenio. Se percibe una multitud de serpientes más pequeñas enroscadas a sus pies, reforzando la idea de una reina o matriarca reptiliana. La mirada de la mujer se dirige hacia la cabeza de la serpiente, transmitiendo una mezcla de temor y desesperación.
El texto inscrito en la parte inferior de la imagen – “Queen of Snakes. Give me back my husband” – proporciona un contexto narrativo crucial. La escena parece representar una negociación o súplica a una entidad sobrenatural para recuperar a un ser querido. La serpiente, personificada como reina, simboliza el poder, la transformación y quizás, también, una fuerza destructiva que ha arrebatado al hombre de su vida.
El uso del color es significativo. Los tonos cálidos en la vestimenta de la mujer sugieren vitalidad y esperanza, contrastando con los fríos azules y grises del entorno serpentino, que evocan misterio y peligro. La luz tenue que ilumina a la mujer acentúa su vulnerabilidad frente a la inmensidad de la serpiente.
Subyace en esta representación una tensión entre el mundo humano y un reino místico, donde las leyes naturales se ven alteradas. La imagen podría interpretarse como una alegoría sobre la pérdida, la negociación con fuerzas superiores o incluso una exploración del poder femenino en su forma más arcaica y amenazante. La figura de la mujer no es simplemente una víctima; su postura sugiere una determinación silenciosa para recuperar lo que ha perdido, enfrentándose a un poder formidable. El dibujo, por tanto, invita a reflexionar sobre temas universales como el amor, la pérdida y la confrontación con lo desconocido.