Roland blows his horn in the valley of Roncevaux Henry Justice Ford (1860-1941)

Aquí se observa una escena de batalla, densa en figuras y dramatismo. Un caballero, centralizado en la composición, levanta un cuerno para tocarlo, su postura expresando una mezcla de triunfo y llamada a las armas. Viste una armadura completa, adornada con un manto rojo que ondea al viento, y empuña una espada que descansa verticalmente a su lado. Monta un caballo blanco, cuyo pelaje contrasta fuertemente con la paleta terrosa del entorno.
La composición se articula alrededor de este personaje central, quien domina visualmente el espacio. A sus pies, y extendiéndose hacia la parte inferior de la imagen, yacen cuerpos derrotados, soldados en armaduras fragmentadas y desparramadas sobre el terreno. La acumulación de figuras caídas sugiere una derrota reciente o un momento crucial en medio del combate.
El fondo está definido por una imponente pared rocosa que se eleva hacia un cielo nublado, creando una sensación de encierro y claustrofobia. En la parte superior izquierda, se vislumbran más soldados, algunos luchando, otros observando la escena desde una posición elevada. La perspectiva es algo comprimida, lo que intensifica la impresión de caos y agitación.
La paleta cromática es dominada por tonos ocres, marrones y grises, acentuados por el rojo del manto y el blanco del caballo. Esta elección contribuye a crear una atmósfera sombría y melancólica, propia de las narrativas épicas y trágicas. La luz, aunque difusa, resalta la figura del caballero, otorgándole un aura heroica.
Más allá de la representación literal de una batalla, se intuyen subtextos relacionados con el deber, el honor y la pérdida. El sonido del cuerno podría interpretarse como una llamada a la venganza o una señal de auxilio desesperado. La presencia de los cuerpos caídos evoca la fragilidad de la vida humana y las consecuencias devastadoras de la guerra. La imagen parece sugerir un momento de transición, donde el triunfo es efímero y la derrota inminente, invitando a la reflexión sobre la naturaleza cíclica del conflicto y el destino inexorable que aguarda a todos los mortales. La composición, con su énfasis en la figura central y la acumulación de cuerpos derrotados, podría interpretarse como una alegoría sobre la vanidad de las ambiciones humanas frente a la fuerza implacable del destino.