lrs Varo Remedios Au Bonhuer Des Dames Remedios Varo

Aquí se observa una composición de carácter onírico y evocador, dominada por una paleta cromática cálida, con tonos ocres, rojizos y dorados que sugieren un ambiente crepuscular o incluso infernal. La escena transcurre en lo que parece ser un espacio arquitectónico indefinido, posiblemente un vestíbulo o galería, delimitado por arcos de medio punto que se pierden en la penumbra.
El elemento central es una figura femenina, ubicada tras una abertura circular que recuerda a una ventana o portal. Su rostro permanece velado, impidiendo cualquier lectura directa de su identidad o emociones. La mujer sostiene un objeto indefinido, posiblemente un espejo o una esfera reflectante, cuyo brillo se difumina en la atmósfera densa.
A ambos lados de esta figura central, dos personajes adicionales se encuentran equilibrados sobre estructuras complejas formadas por ruedas de bicicleta. Estos individuos, vestidos con atuendos elaborados y ligeramente grotescos, parecen estar atrapados en un movimiento perpetuo e inútil. Uno de ellos despliega las plumas de un pavo real, cuyo colorido intenso contrasta con la tonalidad general de la obra. El otro personaje se muestra con una máscara o tocado que oculta parcialmente su rostro, acentuando así el carácter misterioso y enigmático de la escena.
En la parte superior del espacio arquitectónico, se aprecia una inscripción, aparentemente un letrero o cartel, cuyo texto es apenas legible pero sugiere una referencia a un lugar o establecimiento comercial.
La pintura plantea múltiples interpretaciones. La disposición de los personajes y su equilibrio precario sobre las estructuras de ruedas podría simbolizar la fragilidad de la existencia humana, la búsqueda constante del equilibrio en un mundo inestable, o incluso una crítica a la sociedad moderna y sus obsesiones con el progreso mecánico. El pavo real, tradicionalmente asociado con la vanidad y la ostentación, podría representar la superficialidad y la artificialidad de las apariencias. La figura femenina velada, por su parte, evoca la idea de un misterio insondable, una verdad oculta que permanece inaccesible a la mirada del espectador.
El uso de la luz es particularmente significativo. La iluminación tenue y difusa crea una atmósfera opresiva y claustrofóbica, mientras que los destellos de brillo provenientes del objeto sostenido por la mujer sugieren una esperanza o una posibilidad de redención, aunque esta permanezca velada en la sombra. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre temas universales como la identidad, el destino y la condición humana.