#33848 Gines Liebana

En esta composición pictórica, se observa una escena de marcada dualidad y simbolismo. El primer plano está dominado por la figura de un pegaso, representado con una paleta cromática que oscila entre el blanco nacarado y los tonos plateados, sugiriendo pureza o quizás una etérea fragilidad. Su postura es dinámica, en pleno vuelo, lo cual implica movimiento, aspiración y libertad. La anatomía del animal se presenta ligeramente idealizada, con una elegancia que acentúa su naturaleza mitológica.
En el segundo plano, un paisaje urbano emerge de la penumbra. Se distingue una silueta arquitectónica, presumiblemente una ciudad medieval o renacentista, con torres y edificios que se alzan sobre lo que parece ser un espejo acuático. La reflexión del conjunto crea una atmósfera onírica, desdibujando los límites entre realidad e ilusión. Los colores aquí son más apagados, en tonos ocres y marrones, contrastando fuertemente con la luminosidad del pegaso.
En el ángulo inferior derecho, se ubica un jarrón ornamentado, de aspecto antiguo y material posiblemente metálico. Su presencia introduce una nota de solidez terrenal y permanencia, opuesta a la fugacidad del vuelo. La decoración del jarrón es intrincada, con motivos florales o geométricos que sugieren una historia oculta o un legado cultural.
La composición en su conjunto parece explorar temas como el contraste entre lo celestial y lo terrestre, la libertad frente a la tradición, la aspiración versus la permanencia. El pegaso, símbolo de inspiración poética y elevación espiritual, se contrapone al paisaje urbano, que podría representar las limitaciones impuestas por la sociedad o el peso del pasado. El jarrón, como objeto tangible y arraigado en la tierra, actúa como un ancla a la realidad, mientras que el reflejo acuático sugiere una percepción distorsionada de esa misma realidad. La técnica pictórica, con su pincelada expresiva y su atmósfera envolvente, contribuye a crear una sensación de misterio e introspección. El uso del claroscuro acentúa las tensiones entre los diferentes elementos de la escena, invitando al espectador a reflexionar sobre el significado subyacente de esta alegoría visual.