1919 Verre, bouquet, guitare, bouteille Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. El artista ha dispuesto diversos objetos sobre una mesa rectangular, cuya superficie parece fragmentarse en múltiples planos coloreados. Una guitarra, claramente identificable por sus cuerdas y forma característica, ocupa un lugar central, aunque su representación es desestructurada, reducida a una serie de facetas angulares que la hacen difícilmente reconocible a primera vista. A su lado, se distingue una botella de cuello alargado, también tratada con la misma técnica de fragmentación geométrica.
En el extremo superior, un recipiente de vidrio contiene un racimo de uvas, cuya volumetría es igualmente simplificada y descompuesta en formas planas. Algunos elementos florales, sugeridos por pinceladas curvas y colores vibrantes (rosa, púrpura), se integran en la composición, aunque su identificación precisa resulta ambigua.
La paleta cromática es rica y contrastada: predominan los tonos ocres, verdes, azules y rojos, aplicados de manera desigual para acentuar el efecto de desorientación espacial. La luz no parece provenir de una fuente única; más bien, se distribuye de forma irregular sobre las superficies, creando sombras abruptas que contribuyen a la sensación de fragmentación.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura sugiere una reflexión sobre la percepción y la realidad. La desconstrucción de las formas puede interpretarse como un intento de representar no el objeto en sí mismo, sino más bien la multiplicidad de perspectivas desde las cuales se le puede observar. La guitarra, instrumento asociado a la música y al arte, podría simbolizar la creatividad y la capacidad humana para transformar la realidad. La presencia de uvas, tradicionalmente vinculadas a la fertilidad y la abundancia, introduce una dimensión simbólica que invita a la interpretación.
El fondo, delimitado por un cortinaje vertical, refuerza la sensación de encierro y artificialidad del espacio representado. La ausencia de figuras humanas sugiere una introspección en el mundo inanimado, invitando al espectador a contemplar la belleza intrínseca de los objetos despojados de su contexto narrativo convencional. En definitiva, se trata de una obra que cuestiona las convenciones representativas y explora la naturaleza fragmentada de la experiencia moderna.