1922 Nature morte Е la guitare sur guВridon Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Aquí se observa una composición que desafía la representación mimética tradicional. El autor ha dispuesto elementos reconocibles – una guitarra y lo que parece ser un bodegón – pero los fragmenta y reorganiza de manera radical, desmantelando su significado convencional. La perspectiva es múltiple y contradictoria; no hay un punto de vista único ni estable.
El espacio se define por planos coloreados de forma desigual: el rosa intenso a la izquierda contrasta con el azul verdoso que domina la parte central y derecha, mientras que una franja verde-amarillenta recorre horizontalmente la escena. Estos colores, aplicados de manera plana y sin gradaciones, contribuyen a la sensación de bidimensionalidad y a la ruptura con la ilusión de profundidad.
La guitarra, descompuesta en líneas curvas y angulosas, se integra en una estructura que recuerda tanto un mueble como una construcción arquitectónica abstracta. Las líneas negras, repetitivas y vibrantes, delimitan las formas y crean un ritmo visual intenso. No hay sombreado ni modelado; la luz parece emanar de todas partes a la vez, eliminando cualquier indicio de volumen o relieve.
La disposición de los objetos sugiere una cierta inestabilidad, una sensación de que todo está en proceso de desmoronamiento o reconstrucción. La fragmentación no es aleatoria; parece apuntar a una exploración de la naturaleza de la representación y a la imposibilidad de capturar la realidad de manera completa y objetiva.
En el plano subtexto, se puede interpretar esta obra como una reflexión sobre la pérdida de la certeza en un mundo convulso. La guitarra, instrumento asociado a la música y al arte, se ve despojada de su función original, reducida a un conjunto de formas geométricas. El bodegón, tradicional símbolo de abundancia y estabilidad, se convierte en un amasijo caótico de líneas y colores. La obra invita a cuestionar las convenciones estéticas y a explorar nuevas formas de expresión que reflejen la complejidad y la ambigüedad del mundo moderno. La inscripción al pie, con su fecha 18-4-22, ancla la obra en un momento histórico específico, sugiriendo una respuesta artística a los acontecimientos de la época.