1921 Chien et coq Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

En esta composición pictórica, se observa una fragmentación espacial y temporal que desafía la perspectiva tradicional. El autor ha dispuesto elementos reconocibles – un perro y un gallo – pero los ha descompuesto en planos geométricos superpuestos, reordenándolos de manera no realista. La escena parece desarrollarse simultáneamente en varios puntos de vista, creando una sensación de ambigüedad y complejidad.
El perro, situado en la parte inferior izquierda, se presenta como una amalgama de formas angulares y líneas quebradas. Su figura es apenas sugerida, más que definida, y su presencia se integra con el fondo a través de una paleta cromática limitada a tonos grises, marrones y azules pálidos. El gallo, en contraste, emerge con mayor nitidez en la parte inferior central, exhibiendo un perfil estilizado y colores vivos – rojo intenso y negro –, que lo hacen destacar sobre el resto de los elementos.
En la zona superior, una mesa o superficie plana sostiene una serie de objetos indefinidos: formas esféricas, posiblemente frutas o huevos, junto a un jarrón de contornos vagos. La disposición de estos objetos parece arbitraria, contribuyendo a la desorientación espacial general. Un elemento vertical, que podría interpretarse como una pared o un biombo, divide el espacio y refuerza la sensación de fragmentación.
Más allá de la representación literal, esta pintura sugiere una exploración de la percepción y la memoria. La yuxtaposición de planos y la distorsión de las formas podrían aludir a la naturaleza subjetiva de la experiencia, donde los recuerdos se entrelazan y se reconfiguran constantemente. La presencia del perro y el gallo, animales simbólicos asociados con la lealtad y el amanecer respectivamente, podría evocar temas relacionados con la esperanza, la renovación o incluso una reflexión sobre la condición humana en un mundo fragmentado. La ausencia de una narrativa clara invita a múltiples interpretaciones, dejando al espectador la tarea de reconstruir el significado a partir de los elementos dispersos que presenta el artista. La paleta de colores, aunque limitada, contribuye a crear una atmósfera melancólica y contemplativa.