PEPO CHENNY DI, NAMED CHIMABUE – The Virgin and Child enthroned, surrounded by angels Louvre (Paris)

Aquí se observa una composición religiosa de marcado carácter formal y hierático. La figura central es una mujer, ataviada con un manto verde oscuro que contrasta con el dorado del fondo, sentada sobre un trono ricamente decorado en tonos rojos y dorados. Sostiene en su regazo a un niño pequeño, cuya posición y gesto sugieren una actitud de calma y recogimiento.
Alrededor de la mujer se despliegan seis ángeles, distribuidos simétricamente a ambos lados. Estos seres alados presentan una iconografía convencional: rostros serenos, expresiones contenidas y posturas que denotan reverencia. La paleta cromática es limitada pero efectiva; el dorado domina el fondo, otorgando un aire de solemnidad y divinidad, mientras que los tonos verdes, rojos y ocres definen las vestimentas y el trono.
La composición se estructura en torno a una marcada verticalidad, acentuada por la postura erguida de la mujer y la disposición simétrica de los ángeles. Esta verticalidad refuerza la sensación de elevación espiritual y trascendencia. La ausencia casi total de perspectiva y la bidimensionalidad de las figuras son características propias del arte medieval temprano.
Más allá de la representación literal, esta obra parece transmitir una serie de subtextos relacionados con la maternidad divina, la realeza celestial y la intercesión angelical. El manto verde podría simbolizar la esperanza o la vida nueva, mientras que el dorado alude a la divinidad y la riqueza espiritual. La disposición formal y la falta de expresividad en los rostros sugieren una representación idealizada, más enfocada en la función simbólica que en la individualidad de los personajes. El trono, con su ornamentación elaborada, enfatiza la dignidad y el poder de la figura central. En conjunto, la pintura evoca un ambiente de devoción y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre temas religiosos fundamentales.