#28005 Javier Clavo (1918-1994)

Aquí se observa una composición que evoca un paisaje boscoso, aunque despojado de la fidelidad representativa convencional. La pincelada es vigorosa y expresiva, con una marcada textura que define las formas más que contornearlas. Predominan los tonos fríos – azules, verdes y grises – contrastados por destellos cálidos de naranja y rosa que sugieren un atardecer o la luz filtrándose entre el follaje.
El autor ha dispuesto varios troncos de árboles en primer plano, pintados con una intensidad cromática inusual; uno de ellos exhibe un tono púrpura vibrante que atrae inmediatamente la atención. Estos elementos no parecen definirse por su volumen sino más bien por sus contornos y las manchas de color que los componen. La profundidad del espacio se sugiere a través de la superposición de planos, aunque esta sensación es difusa y fragmentada. No hay una línea de horizonte clara; el paisaje parece extenderse indefinidamente en todas direcciones.
El uso del color no responde a una imitación directa de la realidad. Más bien, los tonos parecen elegidos por su capacidad para transmitir una atmósfera particular: una mezcla de melancolía, misterio y cierta inquietud. La luz, aunque presente, es ambigua; no ilumina el paisaje de manera uniforme sino que crea zonas de sombra y resplandor que contribuyen a la sensación de irrealidad.
Se intuye un subtexto emocional profundo en esta obra. No se trata simplemente de una representación de un bosque, sino más bien de una exploración del estado anímico, una proyección subjetiva de sentimientos complejos. La fragmentación de las formas y la distorsión cromática sugieren una percepción alterada de la realidad, quizás una experiencia interna más que una observación externa. La intensidad del color púrpura en el tronco central podría interpretarse como un símbolo de introspección o incluso de dolor contenido. En definitiva, la pintura invita a la reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la relación entre el individuo y su entorno.