#11479 Ricardo Asensio

El dibujo presenta un retrato de una mujer con una marcada presencia escénica. La figura se ubica frontalmente, ofreciendo al espectador una mirada directa y desafiante. El rostro, meticulosamente trabajado en lápices de colores, exhibe rasgos definidos: pómulos altos, labios sutilmente delineados y una expresión que oscila entre la melancolía y la seguridad.
La iluminación es suave y difusa, creando un halo alrededor del rostro que acentúa su volumen y resalta los detalles de la piel. Se observa un contraste notable en el maquillaje: ojos intensamente sombreados con delineador negro y una sombra ahumada que enfatiza la mirada, complementado por labios discretos. El cabello, recogido en un peinado elegante, presenta un detalle inusual: una sección del tupé o postizo exhibe un tono rosado vibrante, que introduce un elemento de sorpresa y quizás, una alusión a la artificialidad inherente a la imagen pública.
El fondo neutro, de tonalidades beige y crema, permite que el retrato se destaque por completo, sin distracciones. La técnica del dibujo es precisa y detallada; se aprecia la textura del cabello, la suavidad de la piel y el brillo en los ojos.
Más allá de la representación literal, el dibujo sugiere una reflexión sobre la identidad, la fama y la construcción de la imagen personal. El rostro, aunque reconocible por sus rasgos distintivos, parece ser una máscara cuidadosamente elaborada, un personaje construido para el consumo público. La mirada directa del retratado invita a cuestionar la autenticidad detrás de esa fachada, insinuando una complejidad emocional que permanece oculta tras la apariencia impecable. El color rosa en el cabello podría interpretarse como un símbolo de vulnerabilidad o incluso de rebeldía, contrastando con la formalidad y el control que emanan el resto del retrato. En definitiva, se trata de una obra que invita a la contemplación sobre los mecanismos de la representación y la fragilidad de la identidad en el mundo contemporáneo.