#11480 Ricardo Asensio

El dibujo presenta dos retratos de una misma figura femenina, dispuestos uno al lado del otro y enmarcado por franjas oscuras que acentúan su presencia central. La composición se articula alrededor de la exploración de la identidad a través de la variación estilística.
En el retrato izquierdo, la mujer es representada con un peinado pulido, reminiscente de los estilos populares en décadas pasadas. Su mirada es directa y ligeramente melancólica, capturando una expresión que sugiere introspección o quizás una leve tristeza. La iluminación resalta sutilmente sus facciones, enfatizando la delicadeza de su piel y el brillo de sus ojos maquillados con pestañas prominentes.
El retrato a la derecha exhibe un cambio significativo en la presentación visual. El cabello ha sido recortado de manera radical, adoptando una forma corta y angulosa que desafía las convenciones tradicionales de belleza femenina. La expresión facial es similar a la del primer retrato, pero se percibe una mayor intensidad en su mirada, una cualidad más decidida. La técnica utilizada para sombrear el rostro parece más marcada aquí, otorgándole un carácter más dramático y contundente.
El contraste entre los dos retratos no solo reside en la apariencia física, sino que también sugiere una reflexión sobre la transformación personal y la construcción de la identidad. Se puede interpretar como una exploración de diferentes facetas de la misma persona, o quizás como una representación visual del proceso de cambio y auto-descubrimiento. La yuxtaposición de los dos retratos invita a considerar cómo las elecciones estéticas pueden influir en la percepción de uno mismo y en la forma en que se presenta al mundo. La ausencia de color refuerza esta idea, concentrando la atención en la estructura ósea, el juego de luces y sombras, y la sutil variación en la expresión facial. El dibujo parece sugerir una narrativa silenciosa sobre la complejidad inherente a la identidad humana.