013512 ICON PAINTING

Aquí se observa una composición iconográfica de marcado carácter jerárquico y simbólico. La figura central, ubicada en la parte superior del plano, es representada como una reina sentada sobre un trono ricamente decorado con motivos vegetales y geométricos. Su vestimenta, de tonos púrpura y dorado, denota su elevada posición. Sostiene en sus brazos a un niño pequeño, cuya identidad se deduce por el nimbo que lo rodea.
El fondo, dominado por una intensa tonalidad verde esmeralda, está poblado por numerosas figuras humanas, dispuestas en semicírculos concéntricos alrededor de la reina. Estas figuras parecen proferir plegarias o expresar reverencia hacia ella, con sus manos alzadas en gesto de súplica o adoración. Algunas de ellas sostienen objetos que podrían interpretarse como símbolos de ofrenda o de virtud. La disposición de estas figuras crea una sensación de movimiento circular y dinamismo, a pesar de la rigidez inherente al estilo iconográfico.
En la parte inferior del plano, se aprecia un grupo más reducido de personajes vestidos con ropas claras y decoradas con líneas verticales. Su posición, ligeramente inclinada hacia adelante, sugiere una actitud de respeto y sumisión ante la figura central. A ambos lados de este grupo, se observan figuras adicionales en posturas que sugieren dolor o arrepentimiento, posiblemente representando almas redimidas o pecadores buscando clemencia.
La paleta cromática es intensa y contrastada: el verde dominante del fondo contrasta con los tonos dorados y púrpura de la figura central y las vestimentas de algunas de las figuras secundarias. El uso limitado de sombras contribuye a una atmósfera de luminosidad sobrenatural, propia de la iconografía religiosa.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas relacionados con la maternidad divina, la intercesión, el juicio final y la redención. La reina, sentada en su trono, podría interpretarse como un símbolo de poder celestial y autoridad espiritual. La presencia de las figuras que le rinden culto refuerza esta idea de divinidad y trascendencia. El contraste entre las figuras venerantes y aquellas que expresan dolor o arrepentimiento sugiere una reflexión sobre la justicia divina y la posibilidad de salvación. La composición, en su conjunto, transmite un mensaje de esperanza y redención a través de la fe y la devoción.