Goya y Lucientes, Francisco Jose de – La femme a l’evantail-lady with a fan. Canvas, 103 x 84 cm R.F. 1137 Part 2 Louvre

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado sobre lienzo con una técnica que sugiere la maestría del artista en el manejo de la luz y la sombra. La figura ocupa casi todo el espacio frontal, presentándose de tres cuartos, lo cual permite apreciar su rostro y parte de su torso. El fondo es oscuro, casi uniforme, sin detalles que distraigan la atención del espectador de la protagonista.
La mujer viste un vestido de tonos grises y azules pálidos, con mangas ajustadas rematadas en encaje transparente. Un sencillo escote se realza con una delicada tela blanca. En su mano izquierda sostiene un abanico, el cual no está abierto completamente, sino que permanece parcialmente plegado, como si la mujer estuviera a punto de desplegarlo o lo hubiera recién dejado caer. Su cabello negro, peinado con rizos sutiles y recogido en parte, enmarca un rostro de facciones regulares.
La expresión es notablemente contenida; no hay una sonrisa abierta ni una mirada excesivamente directa. La boca se muestra ligeramente cerrada, los ojos fijos en un punto indefinido, transmitiendo una sensación de introspección o quizás incluso melancolía. El gesto del abanico, aunque aparentemente trivial, podría interpretarse como una forma de ocultamiento, una barrera sutil entre la retratada y el observador.
La iluminación es clave para comprender la atmósfera de la obra. La luz incide principalmente sobre el rostro y las manos de la mujer, resaltando su textura y volúmenes. El resto del cuerpo se sumerge en una penumbra que acentúa la sensación de misterio y distancia. El uso del claroscuro es magistral, creando un contraste entre lo iluminado y lo sombrío que añade profundidad a la imagen.
Más allá de la representación literal de una dama de la época, el retrato sugiere una complejidad psicológica. La pose, la expresión facial y el gesto con el abanico invitan a la reflexión sobre el estado anímico de la retratada, insinuando una vida interior rica en matices. El fondo neutro contribuye a esta sensación de introspección, eliminando cualquier elemento que pudiera perturbar la concentración del espectador en la figura central. Se percibe un cierto distanciamiento emocional, una reserva que sugiere una personalidad compleja y quizás incluso atormentada. La pintura no es simplemente un retrato; es una ventana a un mundo interior inexplorado.