Goya y Lucientes, Francisco Jose de – Mariana Waldstein, Marquise de Santa Cruz (1763-1808) Canvas, 142 x 97 cm R.F. 1976-69 Part 2 Louvre

Aquí se observa un retrato de una mujer, representada de pie y en formato vertical. La figura domina la composición, ocupando casi toda la altura del lienzo. Su vestimenta es oscura, predominantemente negra, con detalles que sugieren un tejido rico y posiblemente adornado con encaje o bordados visibles en los puños y el escote. Un tocado rosado, delicado y ligeramente inclinado, corona su cabeza, contrastando notablemente con la oscuridad del atuendo.
La mujer sostiene un abanico cerrado entre sus manos, una pose que denota elegancia y cierta formalidad. Su expresión es serena, aunque no exenta de una sutil melancolía; los ojos parecen dirigirse hacia un punto indefinido, invitando a la contemplación. La iluminación es desigual, con zonas más claras que resaltan el rostro y las manos, mientras que el resto del cuerpo se sumerge en sombras.
El fondo presenta un paisaje difuso y brumoso, pintado con pinceladas rápidas y sueltas. Se distinguen árboles, colinas y lo que parece ser una pequeña población a la distancia, pero todo está tratado de manera imprecisa, casi como una sugerencia más que una representación detallada. Esta atmósfera nebulosa contribuye a un sentimiento de introspección y aislamiento en torno a la figura principal.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos oscuros –negro, gris– atenuados por el verde azulado del paisaje. El rosa del tocado actúa como un punto focal visual, atrayendo la atención hacia el rostro de la retratada y aportando una nota de vitalidad a la composición en general.
Más allá de la mera representación física, se perciben subtextos relacionados con el estatus social de la mujer. La vestimenta lujosa, la pose formal y el entorno sugerente apuntan a una pertenencia a la nobleza o a una clase privilegiada. No obstante, la atmósfera melancólica y el paisaje desolado podrían insinuar una sensación de soledad o insatisfacción, incluso dentro de un contexto de opulencia. La pincelada suelta y expresiva del autor sugiere una cierta distancia emocional, como si se tratara menos de una celebración de la figura retratada que de una exploración psicológica sutil. El contraste entre la oscuridad del vestido y el toque de color en el tocado podría interpretarse como un símbolo de la dualidad inherente a la condición humana: la belleza y la tristeza, la alegría y la melancolía, la vida y la sombra.