#43658 Kit Williams

Aquí se observa una composición singular que combina elementos escultóricos y pictóricos. La figura central es un conejo en pleno salto, ejecutada con una técnica de talla que le confiere una apariencia tridimensional y pulida. El material empleado parece ser madera, cuyo tono cálido y uniforme acentúa la elegancia del contorno animal.
Lo más llamativo reside en el vacío que se abre a lo largo del cuerpo del conejo. Este hueco no es simplemente un espacio negativo; está rellenado con una escena natural densa y detallada. Se aprecia una profusión de vegetación, incluyendo hojas, flores y ramas, así como la presencia de insectos, entre ellos una mariposa que añade dinamismo a la composición. La paleta cromática utilizada en esta sección interna es rica y terrosa, contrastando con el color uniforme del conejo exterior.
La yuxtaposición de estas dos técnicas – la talla escultórica y la pintura detallada – genera un efecto intrigante. El conejo, símbolo tradicionalmente asociado a la fertilidad, la abundancia y la astucia, se presenta aquí como una especie de recipiente o ventana hacia un mundo interior, un ecosistema oculto que coexiste con su forma externa.
El vacío en el cuerpo del animal podría interpretarse como una metáfora de la fragilidad de la existencia, la vulnerabilidad inherente a toda vida. También sugiere una reflexión sobre la dualidad entre apariencia y realidad, lo visible y lo invisible. La imagen invita a considerar que incluso las criaturas más sólidas y aparentemente completas albergan en su interior un universo complejo y delicado.
La sencillez del fondo, un plano de color neutro, contribuye a resaltar aún más la figura central y la riqueza de los detalles presentes tanto en el exterior como en el interior del conejo. La composición global transmite una sensación de armonía y equilibrio, a pesar de su naturaleza inusual y conceptualmente provocadora.