#38854 Emilio Pettoruti

En esta composición, se observa una representación estilizada de flores, dispuestas en un jarrón de forma abstracta. El artista ha optado por una paleta cromática reducida y contrastante: predominan los tonos azules intensos para el fondo y la estructura delimitadora, mientras que el jarrón exhibe un color rosa vibrante y las flores se presentan con una textura blanca punteada, simulando quizás una superficie rugosa o pétalos delicados.
La composición está enmarcada por una serie de líneas onduladas que sugieren una ventana o vitral, reforzando la impresión de una luz filtrada y una atmósfera mística. La disposición geométrica de los elementos – el jarrón central y las flores superiores – crea un equilibrio visual, aunque la asimetría inherente a la forma orgánica de las flores introduce una sutil tensión.
La técnica utilizada parece imitar la del vidrio coloreado, con divisiones marcadas que separan los diferentes campos de color. Esta elección estilística no solo aporta una cualidad decorativa, sino que también puede interpretarse como una referencia a la tradición artística medieval y su simbolismo religioso. La simplificación de las formas y la abstracción de los detalles sugieren un interés en la esencia de lo representado más que en una reproducción fiel de la realidad.
En cuanto a subtextos, se podría inferir una búsqueda de la belleza idealizada, despojada de elementos superfluos. El uso del color azul, tradicionalmente asociado con la espiritualidad y el cielo, podría evocar sentimientos de paz y trascendencia. La disposición vertical de los elementos apunta hacia una aspiración, un anhelo por lo elevado. La inscripción en la esquina superior izquierda, aunque ilegible en su totalidad, sugiere una firma o indicación temporal que añade una capa de información contextual a la obra.