#38853 Emilio Pettoruti

Aquí se observa una composición que desafía la perspectiva tradicional, presentando un bodegón fragmentado y reconstruido sobre una superficie plana. La paleta cromática es restringida: predominan el blanco y negro, acentuados por áreas de grisáceo logrado mediante densidades variables en el trazo.
El artista ha dispuesto diversos objetos sobre una mesa rectangular que se extiende diagonalmente a través del plano pictórico. Entre ellos, distinguimos una botella de vino, cuya etiqueta es legible, un cuenco ovalado con lo que parecen ser frutas o verduras dentro, y una serie de formas geométricas abstractas que sugieren tanto elementos arquitectónicos como fragmentos de otros objetos cotidianos.
La técnica utilizada se caracteriza por líneas angulosas y contornos definidos, que contribuyen a la sensación de desconstrucción y reordenamiento espacial. La textura es marcada por el trazo repetitivo, creando una especie de entramado que cubre algunas áreas y acentúa la bidimensionalidad de la obra.
Más allá de la representación literal de los objetos, se percibe un interés en explorar la naturaleza de la percepción y la memoria. Los elementos parecen estar simultáneamente presentes y ausentes, como si fueran recuerdos fragmentados o proyecciones mentales. La disposición aparentemente aleatoria de los objetos sugiere una ruptura con el orden lógico, invitando al espectador a reconstruir su propio sentido de la escena.
El contraste entre las áreas claras y oscuras genera un juego de luces y sombras que intensifica la sensación de profundidad ilusoria. La inclusión de la palabra VINO en la etiqueta de la botella podría interpretarse como una referencia a los placeres sensoriales, pero también como una ironía sobre la fugacidad del tiempo y la naturaleza efímera de las experiencias.
En definitiva, esta pintura se presenta como un ejercicio intelectual que cuestiona las convenciones representativas y explora la relación entre el objeto, la imagen y la memoria.