George Wesley Bellows – new york 1911
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El autor ha plasmado una multitud considerable que transita por la calle, un flujo constante de personas vestidas con atuendos propios de la época: abrigos largos, sombreros de fieltro, elegantes vestidos. Se distingue un grupo de caballos tirando de un carruaje, elemento característico del transporte de la ciudad en ese momento histórico. La perspectiva es ligeramente elevada, lo que permite abarcar una extensión amplia de la calle y enfatizar la magnitud de la urbe.
La paleta cromática se caracteriza por tonos terrosos, ocres, verdes apagados y grises, con toques de color más vivos en los anuncios publicitarios que adornan los edificios. La pincelada es suelta y expresiva, contribuyendo a la sensación de movimiento y dinamismo inherente a la escena. No se busca una representación fotográfica precisa; más bien, el artista parece interesado en capturar la atmósfera general del lugar, la energía palpable de una ciudad en plena expansión.
Subyacentemente, la obra sugiere una reflexión sobre la modernidad y sus efectos. La multitud anónima, los edificios monumentales, el transporte motorizado que coexiste con el tirado por caballos… todo ello apunta a un momento de transición radical en la sociedad. Se intuye una cierta melancolía o incluso inquietud ante este nuevo orden, una sensación de despersonalización inherente a la vida urbana moderna. La ausencia casi total de figuras individuales reconocibles refuerza esta impresión de anonimato y pérdida de identidad dentro del vasto entramado urbano. El cuadro no solo documenta un lugar específico en el tiempo, sino que también plantea interrogantes sobre el impacto de la industrialización y la urbanización en la experiencia humana.