San Rocco (Berbenno Polyptych) Andrea Previtali (Cordegliaghi) (c.1480-1528)

Aquí se observa un retrato circular de una figura masculina, presumiblemente un santo, dado el halo dorado que lo corona. El hombre presenta una expresión serena, casi melancólica, con los ojos ligeramente bajos y una sutil arruga entre las cejas que sugiere reflexión o sufrimiento contenido. Su barba, abundante y de tonalidades ocres y marrones, le confiere un aspecto rústico y venerable. El cabello, también rubio-dorado, se dispone en rizos naturales que enmarcan su rostro.
La paleta cromática es limitada pero efectiva: predominan los tonos tierra, el ocre, el marrón y el negro, con toques de rojo en la capa que cubre sus hombros. Esta capa, de textura pesada y drapeado complejo, contrasta con la armadura que se intuye bajo ella, sugiriendo una doble naturaleza – un guerrero y, a la vez, alguien dedicado a la fe o al servicio divino. En su mano izquierda sostiene un objeto alargado, posiblemente un bastón o cayado, mientras que en la derecha, parcialmente oculta, se vislumbra lo que parece ser un pez, atributo iconográfico recurrente asociado a la provisión divina y el milagro.
La composición es sencilla pero poderosa. El rostro ocupa casi todo el espacio disponible dentro del círculo, intensificando la sensación de intimidad y cercanía con el espectador. La luz incide sobre el rostro desde un lado, modelando las facciones y acentuando la textura de la barba y el cabello. La técnica pictórica parece ser al óleo, aunque con una pincelada suelta que evoca la frescura del dibujo a carboncillo.
Más allá de la representación literal, esta pintura sugiere una reflexión sobre la virtud, el sufrimiento y la fe. La expresión contenida del personaje, junto con los símbolos que lo acompañan (el halo, el cayado, el pez), invitan a considerar su historia y sus acciones como un ejemplo de devoción y resistencia ante la adversidad. El uso de colores terrosos refuerza esta impresión de humildad y conexión con la tierra, mientras que la armadura subyacente alude a una fortaleza interior y a una lucha silenciosa. La forma circular del retrato, tradicionalmente asociada a la santidad y la perfección divina, contribuye a elevar la figura representada a un plano trascendental.